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盧浮宮館藏佳構-發明之旅 官方推舉觀光線路
觀光線路：盧浮宮館藏佳構
觀光日：周一,周三,周四,周五,周六,周日
觀光需時：1小時30分鐘
沿著這一觀光路線，您可以觀賞或重溫盧浮宮部門最有名的佳構。
當盧浮宮於1793年開端向"大眾,"開放展現法國國王的藏品時，其初誌是向將來的藝術家供給範例課本，以中興往日的“巨大作風”。固然如今咱們總能在展廳中看到很多門生和摹仿者，但盧浮宮推行的主旨已同往日懸殊。
每一年，八百多萬來自分歧國度分歧文化的觀光者慕名來到盧浮宮，每小我觀光的方法天然不盡雷同。但是，全部觀光者對某些“佳構”的熱忱險些是同等的，這些作品仿佛能震動觀光者的魂魄，豈論其國籍或文化。
一部門作品發出了新的聲音，開端從多個角度彰顯出咱們社會中現代藝術作品的氣質。這一觀光路線並不是依照汗青年月次序舉行，而是選取性地聚焦於那些使人不自發便立足於前的藝術作品。
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觀光一開端請走敘利館偏向（墻上方標有“SULLY”字樣）。經由過程檢票口後徑直走，便可達到中世紀盧浮宮的城壕遺址。達到城壕遺址前，在您左邊的墻上可以看到兩個模子。處於下方的模子可以贊助您斷定地點方位，上方的模子是十四世紀查理五世（CharlesV）統治時代的盧浮宮。
菲利普•奧古斯特（Philippe Auguste）二世和查理五世（Charles V）統治時代的盧浮宮城壕遺址
批評
約1190年，正值中世紀，其時的法國國王菲利普•奧古斯特二世為防備由西面而來的入侵而在巴黎的城墻外制作了一座碉堡：盧浮宮就如許出生了。
這座城堡長78米，寬72米，周圍有壕溝環繞，並建有多座圓柱形高塔以保障每一壁的防備，中間建有一座偉大的城堡主塔。其時的巴黎城區比如今咱們所曉得的巴黎要小許多。150多年後的十四世紀，在查理五世統治時代，巴黎城區開端向防備城墻之外擴大，是以必需建築第二道城墻來防護新擴大的市區：如許一來盧浮宮就處於巴黎城墻之內，也就落空了防備碉堡的感化。因而，盧浮宮成了安寧的王室居處。
您在城壕遺址進口處看到的大型模子反應的便是位於第二個時代的盧浮宮。帶有吊橋的一壁是城堡的東門，沿城壕遺址向前走，在止境右轉便可看到。吊橋的橋墩得以保留下來，而閣下的四方形塔是在查理五世（CharlesV）時代補建的——塔下方的豁口曾是茅廁的溝，汙物則排放到護城河中。
十六世紀時，法國國王弗朗索瓦一世（François I）決議新建一座文藝中興作風的宮殿。盧浮宮中間的城堡主塔被完整移平，城壕也被土填滿。然則方形中庭（Cour Carrée）下方深七米的城壕得以無缺地保留下來，並在1983-1985年的發掘事情中重見天日，於1989年盧浮宮金字塔完工時開端向"大眾,"開放。
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您會留意到碉堡的一些石塊上有石工留下的暗號（故意形，十字交織形，三角形或勾形）。持續向前走至台階，可以看到台階上的古埃及斯芬克斯獅身人面像。
塔尼斯（埃及古代都會）的斯芬克斯像
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這尊花崗巖鐫刻的斯芬克斯（獅身人面）像處於盧浮宮的古埃及文物館進口處。沿著左邊上樓的台階就已擺放有展品了。
法國有名學者讓-弗朗索瓦•商博良（Jean-François Champollion）在1822年破解了古埃及象形筆墨，在他的推進下，法國國王查理十世（Charles X）收入一系列埃及藏品，個中就包含這尊斯芬克斯像。
斯芬克斯像綜合了獸中之王、意味太陽的獅子和國王的形象。咱們從其頭飾（被稱為“尼美斯”的法老典範頭飾、頭飾上的眼鏡蛇（聖蛇，古埃及的眼鏡蛇，是法老的掩護神）、下巴上的假髯毛和寫在卵形邊框內的國王名字（古埃及象形筆墨中，法老的名字都寫在卵形邊框中）可識別出國王的身份。專家們以為“斯芬克斯”一詞源於古埃及語中的“seshep-ankh”，意為“活潑的形象”。
對埃及藝術也應如斯懂得：這一藝術的魔力令每個形象都維妙維肖。另有誰比斯芬克斯像更合適保衛古埃及文物館的進口呢！
旨在表示永久的埃及藝術老是令咱們印象深入，由於它仿佛並不是為了人類而作。而這一有著四千多年汗青的形象至今仍使人覺得肅靜非常。這件鐫刻在如斯堅固的石頭上的巨大作品，是技巧和耐煩發明出的佳構！
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在斯芬克斯像前向後轉，面向中世紀盧浮宮的城壕遺址，沿左邊的台階可通向《米洛島的維納斯》（VénusdeMilo）雕像後頭。
阿弗洛狄忒，《米洛島的維納斯》（VénusdeMilo）
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沒有甚麽比研討希臘雕塑更使人懊喪了！究竟上，能保留至本日原作就已寥寥可數，即就是原作，也沒有一件能展示完全的原貌。如這件《米洛島的維納斯》像本來不但有雙臂，乃至還戴有金飾、繪有顏色！
《米洛島的維納斯》也被稱為《米洛斯島的阿弗洛狄忒》（1820年雕像出土於一個叫米羅的島上），就屬於名貴的的原作之一。袒露的上半身註解她是希臘愛和美的女神阿弗洛狄忒，她從海中出生，被羅馬人稱為維納斯。
依據雕塑作風上的一些細節，作品的年月可以肯定在公元前100年上下。伸展的曲線、極富立體感的身形和豐腴的赤身解釋該作品創作於希臘化時代（公元前323-31年），也是希臘汗青上末了一個主要時代。
但是，作品中構成光鮮對比的是人物鎮靜淡定的臉部臉色與身材的寫實。雕像遵守了明白的比例規矩：全部臉的長度是鼻子的三倍，筆挺的鼻梁與額頭連成直線，也便是人們常說的“希臘式表面”，固然，希臘人現實上並無如許的面部表面！這一手段意在表示神的美，而不是實際天下。這件雕塑是對美無盡頭的尋求的完善表示，是一部超出時光的巨大作品。
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在《米洛島的維納斯》像前向後轉，穿過您眼前的畫廊。當在右邊看到卡婭第德廳（SalledesCaryatides）時，不要進入，持續前行穿過在十九世紀曾作為博物館進口的圓形大廳。走上兩段台階，薩莫色雷斯的成功女神樓梯（Escalierde lavictoire deSamothrace）就在您的眼前了。
《薩莫色雷斯的成功女神》（LaVictoiredeSamothrace）
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這尊雕像表示的是成功女神，希臘人稱之為“尼凱（Nike）”。作品表示的是成功女神正站在一艘船的船頭宣告成功。
希臘原作在一次地動中被損毀，爾後於1863年在愛琴海東北部的薩莫色雷斯島上被發明，已成碎塊。《薩莫色雷斯的成功女神》最初矗立在眾神聖地（卡比利聖地Kabeiroi）的山丘之頂，向小島駛來的船只在遠處便可瞥見。
一些學者以為這件雕像多是公元前190年上下羅德島（愛琴海）的住民在一次海戰成功後為感激神明而奉獻的貢品。其身材的比例、形態的真切、衣裙迎風被吹起褶皺的表示力、和極富戲劇感的行動氣概都是誰人時代對寫實主義尋求的完善證實。
她的雙翅中只有左側的保留下來，右翅是左翅的石膏復制。雕像腳下的水泥底座也是當代添加的，女神本應直接站在船的船面上。到1950年她的右手（展現在閣下的玻璃櫥窗中）才被發明，讓她得以規復原有的姿態：手向上擡起，正宣布著成功。
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在成功女神像前向後轉，正對著的大廳便是紅廳（Sallesrouges）。走下一段台階，然後再從左邊或右邊的台階拾階而上步入這因其墻壁色彩而得名的大廳。
紅廳由多個廳構成，第一個廳中擺設的便是新古典主義作品。您的左邊便是名畫《荷拉斯兄弟之誓》（LeSermentdesHoraces）。
《荷拉斯兄弟之誓》（LeSermentdesHoraces）
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公元前七世紀時，羅馬城和鄰近的阿爾巴城為了停止他們之間血腥的戰斗，決議各指派幾名壯士舉行決戰：羅馬城遴派了荷拉斯家屬的三兄弟，阿爾巴城（Albe）指定了古裏亞斯家屬的三兄弟。但是這兩個家屬之間有著多重攀親幹系，各自的姊妹中都有嫁到對方家屬去的。
這幅畫作於1784年，即1789年法國大革命的前夜，作品描寫了荷拉斯家屬的三兄弟在他們的父親眼前宣誓盡忠於羅馬城：為了故國，不是成功便是就義。畫面的右側，家屬中的主婦們沉醉在悲哀當中：荷拉斯宗子之妻薩比娜也是古裏亞斯家的姊妹，另有卡米耶，她既是荷拉斯家的姊妹，又同古裏亞斯兄弟中的一個訂了婚。此時，她們悲痛地低下了頭。在她們死後，荷拉斯兄弟的母親牢牢地抱著她的孫子們。
全部畫面結構嚴謹，舞台般的光芒後果，共和制時代作風的衡宇裏險些沒有甚麽過剩的裝潢。構成猛烈比較的是表示男性人物的堅毅筆挺的線條和猛烈的暖色，和表示女性群體所用的柔嫩線條和較淺顏色。她們面臨不幸近乎瓦解卻只能屈服於運氣。
故事的末了，荷拉斯的三兄弟中只有一人克服了阿爾巴城的古裏亞斯兄弟，從決戰中返來：爾後他殺死了本身的姊妹卡米耶，由於她為死去的未婚夫——古裏亞斯兄弟中的一個而悲哀嗚咽！
其時的法國革命者們主意為故國作出最大就義，試圖追溯古代文化，在古羅馬汗青中找到某些凸起的片斷來為革命思惟辦事。畫家雅克-路易•大衛就是這一 “新古典”活動的引導者，並創作了這個派別具備代表性的作品。
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就在這幅作品的斜劈面，是統一畫家，雅克-路易•大衛創作的《拿破侖加冕禮》（Le Sacre de Napoléon）。
《拿破侖一世與約瑟芬皇後加冕禮》（Sacredel'empereurNapoléonIeretcouronnementdel'impératriceJoséphine）
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大衛奉拿破侖之命，消費了整整三年時光完成巨作，用畫卷記載下1804年12月2日拿破侖在巴黎聖母院舉辦加冕典禮的這一不朽的時候。就像全部的政治宣揚作品同樣，在這幅畫中也有一些對實際的加工：天子的母親危坐於寶座上，處於畫面中央很明顯的地位。而究竟上她由於生兒子的氣而沒有出席。
拿破侖的形象被幻想化了，變得更高更瘦，跪在他眼前的約瑟芬皇後，也在拿破侖禦用畫師大衛的筆下年青了很多。因為拿破侖是本身將皇冠戴到了頭上，大衛沒有在畫中表示他加冕的情節，而是終極選取了不那末有爭議的約瑟芬加冕作為主題，但坐在拿破侖死後的教皇卵翼七世並不是衷心為新天子祝禱。
畫面光芒處置的技能非常純熟，在一百五十小我物肖像中，很天然地凸起了重要人物，並適可而止地照料到某件金飾上鑲嵌的寶石或某件衣物面料的柔嫩。從某種角度來講，大衛是當代拍照師的前驅，就像他們記載天下主要人物的大事宜，在報紙上展示出的豪華場景不由令大眾浮想聯翩。
在畫面上全部這些人物中，最活潑的應當是身穿紅衣站在畫面右真個交際部長塔列朗（Talleyrand），他仿佛對這台透著誇耀味道的好戲投去諷刺的一瞥。
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徑直走到展廳的止境。您面臨著的兩扇門中央便是作品《大宮女》（LaGrandeOdalisque）。
宮女，《大宮女》（LaGrandeOdalisque）
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創作這幅赤身女性作品的是大衛的學生之一：讓-奧古斯特-多米尼克•安格爾。在此他將女性赤身如許的古典題材搬到了他僅在夢裏遊歷過的東方天下，這個天下只是他表示異國情調中的後宮妃妾（或宮女）赤身形象的一個托言。終其平生，安格爾屢次表示東方主題，和他最鐘愛的題材之一，女性赤身。
像他的先生大衛同樣，不管從他的創作技能照樣對古代文化的興致（在他的別的作品中表示出來）來講，安格爾都是一名古典派別藝術家。但他又偏離了這一派別，尋求對表面、身材的曲線的表示，並依據須要對人體結構舉行變形處置：如這個宮女的脊椎骨足足多了三塊！一樣，她右乳和左腿與身材的銜接都顯得非常奇異。同身材的變形處置構成反差的是，厚重的藍色帷幔、頭巾或是水煙筒都以極其寫實的方法表示。其時的批評家對如許的混雜手段無言以對，對安格爾如斯奇特的作風不屑一顧。但是，安格爾卻對當代藝術家發生了極大影響，畢加索（Picasso）就鑒戒了他的發明性息爭構人體的手段，並用本身的方法表示出來。
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進入下一個展廳——德農館，然落後入左邊蒙娜麗莎廳（SalledelaJoconde）。在您的眼前便是盧浮宮最大的油畫作品，委羅內塞（Veronese）的《加納的婚禮》（LesNocesdeCana）。
《加納的婚禮》
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此巨幅油畫曾用於裝潢威尼斯的聖喬治•馬喬雷（San Giorgio Maggiore）修道院。委羅內賽是16世紀威尼斯畫家，以創作多人物的大排場作品著稱。
本畫作中，畫家表示的是《新約》中所記錄的基督完成的第一個聖跡：基督、他的徒弟們和他的母親瑪利亞受邀加入伽那城的一場婚禮。婚禮上，酒不敷了，基督請人將酒壇子灌滿水，然後讓人把壇子送到主人眼前：水釀成了酒。
委羅內賽把這一聖經故事搬移到了他所處的16世紀富庶的威尼斯。請留意畫中華美的衣料、繁華的金飾、銀器、鍍金銀器，典雅的修建構成為了非常絢麗的配景，而故事本應產生在一群在婚宴中酒不敷喝了的窮漢家裏。在危坐中心的基督右側，瑪利亞手持一只不太顯眼的杯子，她留意到酒已不敷。畫面右側，前排一個穿黃色衣服的人正在倒一壇由水釀成的酒，他死後的兩小我目擊了這一聖跡。一個穿戴綠色衣服的漢子走向左側柱子前面的新婚伉儷，問為何把最佳的酒留到末了才拿出來。
作品中包括多處具備意味意義的形象：畫面中央雕欄後切肉的屠戶、樂工們桌上的沙漏和下方啃著骨頭的狗預示著基督的就義，即他被釘死在十字架上。但狗也意味忠實，即忠實的基督徒們的崇奉可以遣散烏雲。
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您回身可持續觀賞《蒙娜麗莎》（MonaLisa）。
《弗朗西斯科•戴爾•喬孔達之妻麗莎•蓋拉爾迪尼肖像（蒙娜麗莎）》（Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo）
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法國國王弗朗索瓦一世（FrançoisI）於1518年得到此畫，這幅達芬奇最有名的畫作遭到其時藝術家們的普遍好評；但直到20世紀《蒙娜麗莎》才真正著名，與其說這是因為它自己頗高的藝術代價，還不如說是因為它瑰異的閱歷，特別是它1911年的失賊。
《蒙娜麗莎》大概看起來比擬小，但現實上，它已是其時最大的畫像之一了。達芬奇的繪畫技能是絕妙的，乃至可以說是奇異的：他用透明淺色層的手段表示外形，擦暈表面線（意大利語稱這類手段為“sfumato”，意為“煙熏”）並恰本地應用暗影和光芒。
模特的身份引發各類瑰異的料想：乃至有人宣稱《蒙娜麗莎》實際上是一個漢子的畫像。究竟上，這幅1503至1507年間在佛羅倫薩創作的作品的主人公最有多是蒙娜（意為“女生”）麗莎•蓋拉爾迪尼•戴爾•喬孔達（ Monna Lisa Gherardini del Giocondo）。這便是為何在乎大利語（lagioconda）和法語（laJoconde）中，《蒙娜麗莎》也被稱為《喬孔達》。這個詞有兩重寄義，由於蒙娜麗莎秘密的微笑也意味了她丈夫的姓氏，由於“喬孔達”在乎大利語中是“快活”的意思。
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請回到德農館並走進左邊的展廳，這裏展出的因此泰奧多•傑裏科（Théodore GÉRICAULT）和歐仁•德拉克羅瓦（Eugène DELACROIX）為代表的浪漫派的作品。浪漫派畫作起首追求的是激動觀眾。在您左手邊稍遠處便是《梅杜薩之筏》（Le Radeau de la Méduse）。
《梅杜莎之筏》（LeRadeaudelaMéduse）
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傑裏科的這幅畫在1819年沙龍展出並成為驚動臨時的醜聞。“沙龍”是美術學院每一年構造的官方博覽會。這是初次由一名藝術家在沒有任何定單請求的情形下，完整出於自覺描寫一個現代事宜並在巨幅畫作中以無名氏為主人公，而平日巨幅畫只用於汗青畫的創作。
作品描寫的是1816年皇家水師“梅杜薩”號在塞內加爾海疆產生的海難。因為缺乏救生艇，149人擠在一個木排上在大泰西上漂泊了12天；只有十幾人逃過屠殺、猖狂和同類相食活了下來！這場慘劇的重要義務在“梅杜薩”號的船主，他其時已20年未曾飛行，是經由過程政治幹系才獲得這一職位的。以是，席裏柯的這幅畫是對當局的辛辣譏諷，由於當局對這場海難的產生負有間接義務。
畫的視角表示出木排的極不穩固性。兩條對角線是全部構圖的框架：一條線把觀眾的視野引向畫面左邊正向木排撲來的大浪，另外一條線把觀眾的視野引向地平線上險些看不見的救濟船的渺小側影。畫中人物表示出各類生理狀況：度量死去兒子的漢子的懊喪和渺茫、病篤者的忽然奮發和向救濟船揮手的人們的猛烈盼望。但就在此時，誰也不曉得這恐怖的天平會向哪邊歪斜。在這震動民氣的故事裏，人類是獨一的主人公，至今仍使人激動。
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在同一壁墻上的右側是歐仁•德拉克羅瓦的《自由引誘國民》（La Liberté guidant le peuple）。
《7月28日：自由引誘國民（1830年7月28日）》
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這幅作品是法國19世紀有名畫家德拉克羅瓦職業平生中的一個特例：他實在更愛好創作東方題材作品，而很少像這幅畫那樣以現代事宜為主題。1830年7月，“光彩三天”，即三天革命民變，將國王查理十世（CharlesX）趕下了台。厥後，路易-菲利普一世取而代之成為國王，只管巴黎國民試圖在1830年7月28日是日重修共和國：畫中恰是在慶賀這一天。右側，可以透過煙霧看到巴黎聖母院的高塔。在一個偉大的路障上，屍首聚積如山，一個女子手持步槍、揮動著法蘭西三色旗號令國民跟隨她。她意味共和國。由畫中人物的穿著可以看出他們來自分歧的社會階級：共和國的左邊，一個漢子身穿制服、頭戴高帽，他是資產階層；再往左，一個兵士頭戴貝雷帽、手揮佩刀，從他的圍裙和褲子可以看出他是制作業工人。
這幅自出機杼而又強有力的畫作在1831年的沙龍掀起波濤。德拉克洛瓦沒有把共和國表示成一個意味性的形象而表示成一個真正的女子，她臟兮兮、衣不遮體且帶著體毛（可以看到她的腋毛），這對德拉克洛瓦同時期的人來講非常刺目耀眼！由於他們只能接收滑膩的幻想化赤身形象！
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請持續往展廳內裏走，在莫裏恩大樓梯（EscalierMollien）的平台上有一間咖啡屋。請走下樓梯來到意大利雕塑展廳，你的眼前便是此行觀光的末了一部作品——米爽朗基羅（Michelangelo）的《被縛的仆從》（Captif）。
《被縛的仆從》（Captif）
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米爽朗基羅是意大利文藝中興時代的藝術家，他的作品中保留在乎大利以外的非常稀疏，但盧浮宮具有這兩件出色的雕塑。它們表示的是兩個俘虜大概仆從：圖片中的是《抗爭的仆從》，另外一個是《病篤的仆從》。這兩件作品本運用於裝潢教皇尤裏烏斯二世（JulesII）的陵墓，但這個本來巨大的陵墓計劃後經屢次修正而大大簡化。
對該作品的意味意義可以有多種解讀，多是被挫敗的豪情，也多是被縛在體內的魂魄，或意味屈從於教皇威望的民族。作者在1505年為第一個陵墓籌劃而構想作品，在1513年第二個籌劃出台時開初創作。作品終極在第四個籌劃履行時被棄用，這時候教皇已過世，斟酌到經濟緣故原由，陵墓的計劃被縮減。這兩件作品在米爽朗基羅活著時就被送給了法國國王弗朗索瓦一世（FrançoisI）。
雕塑上的大批對象陳跡證實，這兩件作品並未完成。請留意《抗爭的仆從》的手還是未雕好的大理石。只有直接在石料上舉行創作的異常出色的藝術家才會這麽勇敢。他以本身的作品為榮並把它展現出來，是一名真實的追求創作自由的文藝中興藝術家。
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盧浮宮館藏佳構觀光到此停止。如要分開博物館，請經由過程樓梯到金字塔下面的拿破侖堂（HallNapoléon），可以依照畫有金字塔圖案的灰色牌子的指導走。
盧浮宮官方中文網站推舉觀光路線：
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古希臘雕塑 官方推舉觀光路線
觀光日：周一,周三,周四,周五,周六,周日
觀光需時：1小時30分鐘
這條導覽線路約請您追隨古希臘雕塑的成長軌跡舉行觀光。
古希臘的藝術家們重要以人體形狀為靈感，發明了以塑造人體為中間的藝術情勢，並力爭以最佳的方法展示它。在希臘，全部以人體為題材舉行創作的藝術品都是力圖完善的。競爭意識曾是希臘社會賴以成長的重要動力，推進了一代又一代的古希臘藝術家們賡續千錘百煉。是以，在不到七百年的時光裏，人體雕塑從以簡略圖形為表示手段的多少藝術，已完整進化到竹苞松茂的《米洛的維納斯》（VénusdeMilo）雕像，及《波爾格塞的斗士》（GuerrierBorghèse）！一樣，在公元前一千年這段時代內，古希臘文明奠基了今後西方全部藝術創作的成長基本。
沿著這條按年月分別的導覽線路，您將穿越古希臘藝術的各個主要時代：幾什麽時候代、東方化時期、古風時期、古典時期，末了達到希臘化時期；所選取的展品將使您可以或許懂得各個時代的重要藝術特點。個中，特殊值得存眷幾件希臘雕塑的出色代表作，它們為厥後數百年中的西方藝術家供給了靈感的源泉。
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朝德農館的偏向走。經由檢票口後，登上左側樓梯前去原為拿破侖三世馬廄（施工中，暫時封閉），現已成為前古典時代希臘藝術展廳。從這裏，咱們將開端希臘雕塑的導覽。因為盧浮宮博物館經常外借或修復藏品，是以在觀光過程當中，您大概會碰到個體展品不在原位的情形。敬請原諒。
女子頭部小雕像
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這些在本日以其簡略的線條震動民氣的作品，僅僅是一尊宏偉雕像的部門殘片罷了，別的的殘片您可以在左側的櫥窗裏看到。它們切實其實切用處對咱們來講還是一個謎，咱們依照通例將其統稱為“偶像”，“艾多隆”（eidolon），在希臘語裏意為“形象”。
這些被稱為基克拉迪科之偶像的作品，在處於希克拉迪群島中的阿瑪格斯島創作而成，創作時光在公元前三千年大公元前兩千年間。
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請向前走到您左側的玻璃櫃前，在它的上方寫著：“幾什麽時候代”（Époquegéométrique）。
希臘：前古典時代的藝術展品，幾什麽時候代的擺設品
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幾什麽時候代是希臘藝術紀年史上的第一個階段，約莫從公元前900年一向到公元前700年，也便是公元前十世紀大公元前七世紀。在這段時代，古希臘人應用腓尼基字母發明筆墨，同時也是創作了巨大的希臘史詩《伊裏亞德》與《奧德賽》的作者荷馬：公元前八世紀末古希臘有名的行吟墨客）生存的時期。藝術史學家將此時代冠以“幾什麽時候代”的名稱，與這個時代陶瓷制器皿上簡練的多少裝潢圖案密弗成分。
在幾什麽時候代末期，即公元前八世紀，人物和動物形象在陶磁器皿或小件青銅物品上頻仍湧現。古希臘最先的雕塑也是由高十厘米上下的青銅制小雕像構成，在浩瀚的萬神廟裏被看成祭品獻給諸神，正如最頗負盛名的奧林匹亞萬神廟同樣。這些最初期的雕塑由三角形和其他根本模樣形狀構成。為了進一步媚諂諸神，每代藝術家在力圖更忠誠地再現人體的同時，還為其作品添加之立異的元素。這類不懈的尋求使古希臘在三百年後過渡到了古典主義時期的最開端段。
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請往前走到下一個處於展廳中心的玻璃櫃前，您看到的是一尊女子立像。
女子小雕像《奧塞爾女郎》(Damed'Auxerre)
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公元前七世紀上下的“東方化時期”，在古希臘開端湧現大型雕塑。這個時代之以是稱為東方化時期，是由於近東地域國度和埃及對古希臘藝術之作風和技能發生了龐大影響。其時的販子給希臘帶來了布料、象牙及金飾，並使埃及和地中海東岸地域的藝術題材得以流傳。處於尼羅河三角洲的古希臘殖民地和一些古希臘文獻，都證明了希臘薩默斯島的兩位雕塑家是在埃及進修了相幹的工藝。這些為希臘人所承認的仿造對他們其實不造成任何妨害：古希臘哲學家柏拉圖：蘇格拉底的學生）更斷言說古希臘人的聰慧本領改良了這些“舶來”文化。
這尊高七十五厘米的《奧塞爾女郎》雕像，她的真實身份仍讓人百思不得其解：她是一名女神？是奉養天神的婢女？照樣一個通俗人？不管若何，這尊雕像是古希臘藝術最先的石雕之一。她在約公元前七世紀末三十年，於克裏特島制造而成。雕像在十九世紀末被從新發明，在法國中部都會奧塞爾（Auxerre）舉辦的拍賣會上競拍，是以而得名《奧塞爾女郎》。雕像的個中一些部門曾被著色，正如其衣履的瘦語所表現的同樣。她的厚重的長發垂在面龐雙側，付與雕像些許埃及遺風。
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請持續往前走到下一尊大型無頭雕塑前。她處於展廳的中心。
克拉米耶斯(Chéramyès)群雕之女雕像
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在古風時期早期（公元前700年大公元前480年），雕塑家們從創作小雕像成長到大雕像，從采取石灰材質成長到大理石。在這個時代，湧現了兩類雕塑的典範：赤身年青須眉雕像（古洛斯："kouros"，希臘語名稱）和穿衣女雕像（科洛："korè"，希臘語名稱），這兩類雕像一向延用到古希臘藝術的末期。
這兩類典範雕像也使雕塑家得以研討作品的肌肉若何於骨骼上散布，和衣履的褶痕若何籠罩在軀體上。這些女雕像應當是代表了畢生奉養諸神、手中常持有祭品的侍女。
在您看到的雕像隱瞞大腿的紗幔邊沿，一行銘文註解這尊雕像屬於薩默斯島的克拉米耶斯人供奉給女神赫拉（希臘神話中宙斯的老婆與姐姐）的群雕之一。在衣履的籠罩下，藝術家試圖展示出一具真正的女性軀體——請留意隆起的腹部和挺拔的胸部，正如女在呼吸同樣。他一樣經由過程衣衫的質地來表示人物：請視察女右手大拇指所捏紗巾精致的透明感，和史彤（chiton：古希臘人所穿的廣大的亞麻長裙）的平行、緊湊的衣褶，大概赫瑪匈（himation：右肩上用一排飾針牢固住的羊毛大衣）散落的下垂部門構成的一系列扇形小褶痕。
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請往前走幾步，在您的右側，將看到兩尊須眉半身雕像。
古洛斯年青須眉半身雕像
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這兩尊古風時期的須眉半身雕像，是古洛斯（kouros：希臘語名稱）年青須眉雕像的典範代表，證實了這個時代埃及文化對古希臘藝術的影響。咱們從雕像的姿態中看到埃及元素：正面站姿，左腿向前邁，雙部下垂緊貼身材。
但是，在古埃及藝術中赤身雕塑甚為罕有，但在古希臘藝術中，卻以全裸的情勢展示須眉雕像群古華（kouroi：希臘語古洛斯kouros的復數情勢）。
究竟上，赤身在古希臘人的生存方法裏是很常見的：人們平日全裸從事體育活動，特別是加入諸如在奧林匹亞舉辦的、集合了古希臘各城邦的大型泛希臘競技活動會時。對付古希臘人來講，展示赤身一樣是為了註解他們的身份和表現希臘文明的進化水平。
須眉雕像群古華可以表示天神、奉養諸神的仆人、獲得成功的競技者，乃至可在墳場上描寫死者的遺容。古希臘的全部藝術家們都采取這些人物形象舉行創作。只管古洛斯年青須眉雕像的樣式相同，但藝術史學家能經由過程研討城邦及藝術派別的分歧作風來肯定這些雕像的來由：正如雅典城邦的雕塑家與阿爾戈斯城邦的雕塑家所作的古洛斯年青須眉雕像不盡雷同。
藝術家們力爭經由過程更精確的寫實方法表示骨骼與肌肉，以使雕塑作品愈來愈靠近真正的人體，從而發明永久的完善形象。這類寫式作風的演進讓咱們得以從年月上分別這些作品。咱們從雕像胸部表面及腹部肌肉的塑造，可以得悉這兩尊年青須眉雕像制造時光相差二十年。
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請筆挺往前走到展現須眉半身與馬頭雕像的玻璃櫃前。您將經由另外一尊來自帕洛斯島的古洛斯年青須眉雕像。請留意，他的形狀比前面咱們所見的同範例雕塑更顯飽滿。
騎士頭部雕像《讓柏的騎士》(CavalierRampin)
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和那兩尊須眉半身雕像同樣，《讓柏的騎士》（CavalierRampin）雕像也源自於古風時期。它於十九世紀在雅典古衛城被發明，而發明者是法國交際官讓柏（Rampin），這尊雕像是以而得名，並享譽天下。
一如前面先容的作品，雕像更側重用線條，而不是用立體形態來表示人體構造，軀體表面看上去更象是畫上去的，而究竟上它是塑造成形的。這件作品與別的雕像的分歧的地方在於它奇特的姿勢，且軀幹不是完整呈正面姿態。跨於立時（咱們本日只保留了馬部門的碎片）的讓柏的騎士，佩帶著由橄欖枝花冠，註解他博得了競技體育競賽的成功。他稠密的頭發和髯毛獲得了經心的刻畫。您所看到的騎士身材雕塑是一件復成品；其原作現藏於雅典的古衛城博物館。
古風時期的雕塑特點之一是作品面部活潑的、永久的微笑。這個微笑的神色仿效同時代的埃及雕塑，但並非用來表達高興之情，由於在描寫病篤者的雕像上也能找到這一臉色；這類表示手段主如果雕塑家用來刻畫面龐下半部門時所用的寫實的技能。
殘余的赤色使雕像的雙眼、稠密的須發看上去維妙維肖，並贊助回復復興了嘴唇周圍的小胡子。但是，咱們還遠沒法看到這些大理石雕塑的本來面孔。究竟上，全部古希臘雕塑作品的某些部門都曾被繪上色彩或鑲嵌以金屬金飾，但唯一幾件作品還模糊能識別出其上的顏色留下的昏暗陳跡。從文藝中興時代古希臘雕塑連續出土開端，許多人都同等以為古希臘藝術的色調為刻舟求劍的白色，但當咱們看到這些曾終年累月埋藏於地下的作品時，不由贊嘆它們在本日仍能展示其一如既往的美麗光彩。
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請往前走到展廳的止境中心，您將在門路的底層看到一尊大型人體軀幹雕像。
須眉軀幹雕像
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古希臘藝術家們的競爭意識，是典範的希臘式精力，也說明了為什麽寫實主義雕像能獲得快速的成長。在古典時期早期（公元前480年大公元前323年），古希臘藝術家們就到達了寫實主義的高度。
這尊完成於公元前480年的雕像完善表現了類似真正的人體軀幹。腹肌和肋骨上的鋸肌刻畫得維妙維肖，但雕像還保存了一些鄰近的古風時期的陳跡：恥骨上的毛發以裝潢性極強的手段舉行描寫，腰部的弓形曲折過於顯著。除開這些不盡如人意的地方，右邊肩胛骨的線條表示脫手臂前伸的姿勢。右胯骨比左胯骨略高，右臀的肌肉壓縮展示了須眉站馬上以單腿支持身材重量的天然姿勢，恰好與古洛斯年青須眉雕像的僵直呆板構成比較。
在這個時代，古典主義雕塑家們的研討題材多種多樣，但以塑造須眉的軀體為主，他們還力爭表示軀體的動態。咱們在《讓柏的騎士》雕像上看到的古風時期的微笑臉色，在古典時期作品中已消逝。
您在門路的上層能經由過程觀賞奧林匹亞神廟的裝潢殘片，明白這些古典時期的藝術特色。一座神廟的模子讓您能從新組合這些在遺跡發明的殘片。
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取道您眼前的樓梯一向走到底層，經由過程朝向戰神圓廳（RotondedeMars）的進口進入到第6展廳。伊希斯女神頭像就在您的右側。
伊希斯女神頭像《拉伯德的頭像》（TêteLaborde）
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伊希斯女神頭像《拉伯德的頭像》：是巴特農神廟裝潢西側三角楣的女子雕像殘部。公元前448年大公元前432年間。
這尊臉色鎮靜的面部雕塑來自於巴特農神廟的三角楣裝潢，這座神廟聳立在希臘雅典城中間峻峭的古衛城山丘上。巴特農神廟的外部藝術裝潢於公元前450年，在希臘古典時代最有名的雕塑家之一菲迪亞斯的督工下完成。
菲迪亞斯制作了偉大的雅典娜女神雕像，而雅典娜女神是古希臘雅典城邦的掩護神，這尊雕像是雅典人敬獻給女神的祭品，感激她保佑他們克服波斯人凱旋返來。這尊雕像高十二米，用象牙和黃金（有一噸之重！）鑲貼而成，並以木支架承托。這一類以黃金和象牙制成的雕像曾是最頗負盛名的。
在統一展廳中靠著左側墻壁的一側，您將看到一尊以縮小比例仿造的雅典娜女神的大理石雕像，這件復成品是於古羅馬時代完成的。菲迪亞斯為奧林匹亞神廟創作了另外一尊以黃金和象牙制成的雕像：眾神之王宙斯雕像。在古代，這尊雕像被視為天下七大事業之一。您可以在奧林匹亞神廟的模子中觀賞到雕像的復成品。
從新回到伊希斯女神頭像，在希臘神話裏，她是給諸神報信的青鳥使。其面部比例遵守了準確的尺度：面部的總高度是鼻子高度的三倍。假如從側面欣賞其頭部雕像（本日鼻子和嘴巴部門有殘破），可以看到其鼻子的線條延長自前額：這便是咱們所稱的希臘式側面像。女神面部沒有一絲情感的吐露，任何事物也沒法打攪女神這份永久而抽象的完善。人們力爭去表示天神的美態，而不是反應實際天下。
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在統一個展廳墻壁上，您可以觀賞到曾用作巴特農神廟東側檐壁裝潢的厄嘎斯婷娜女之板雕零片。
《厄嘎斯婷娜女之板雕》（PlaquedesErgastines）
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在這塊巴特農神廟東側檐壁的裝潢殘片上,咱們可以看到被稱為厄嘎斯婷娜（Ergastines：每一年當選出來奉養雅典娜的年青女孩）女們的雕像，她們的職責是在一年一度的巴拿特納亞（Panathenaia）慶典時，紡織敬獻給雅典娜女神的佩潑洛斯女裝（peplos：羊毛裙）。
這件作品中，幻想化的神靈天下的美感被多少寫實的細節弱化：如刻畫得維妙維肖的須眉手臂上的肌肉和青筋，和女們所穿佩潑洛斯的裙裾的過細織紋。別的，雕塑原有的色彩（藍色和金色）已褪去，使其不復往日的華美，而顯得樸實。
某些汗青學家以為，從巴特農神廟的雕塑作品中可以看出古典主義藝術已在抽象主義與寫實主義這兩種對峙的藝術派系之間獲得類似完善的均衡。
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筆挺向前，然後向右轉，您將觀賞到古希臘雕塑的代表作之一：《米洛的維納斯》（VénusdeMilo）
《阿弗洛狄忒，《米洛的維納斯》（VénusdeMilo）
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希臘化時期（公元前323大公元前31年）是古希臘汗青上末了一段光輝時代。這段時代始於馴服古希臘的亞歷山大大帝駕崩之際。亞歷山大大帝是處於希臘北部的馬其頓王國的國王，是汗青上最著名的人物之一。他身後留下了一個宏大的帝國，隨後因為各派好處相左而決裂成分歧的王國。直大公元前二世紀，希臘藝術家損失了政治上的自力而成為羅馬帝國的臣民。為了媚諂古典主義藝術的喜好者——古羅馬人的歡心，前者漸漸擯棄了藝術的立異。
《米洛的維納斯》（VénusdeMilo），更確實地說，是《米洛的阿弗洛狄忒》（AphroditedeMélos）（米洛島是1820年雕像被發明的小島），是古希臘末了一批巨大藝術作品的原型之一。她是愛與美之女神，被希臘人稱為阿弗洛狄忒，被古羅馬人稱為維納斯。雕像約莫於公元前100年上下創作而成，是新古典主義的代表作，它完善融會了古典主義時代典範的鎮靜淡定的面部臉色和希臘化時期寫實作風的赤身，完整相符古羅馬人的審雅觀。《米洛的維納斯》原作繪有多種色彩，並綴以金飾。願望對《米洛的維納斯》有更深刻的懂得，請瀏覽作品的細致先容。
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請向後轉，順著長廊前去雅典娜女神雕像。分開古希臘原創作品後，您未來到以古典主義時代的古希臘雕塑為原型的古羅馬復成品中央，而這些古希臘雕塑的原作在本日險些已鳴金收兵。請觀賞在您右側“狄亞多梅諾斯”式須眉半身雕像。
“狄亞多梅諾斯”式（Diadumenos）須眉半身雕像
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這尊雕塑創作於羅馬帝國時期（公元二世紀上半世紀？），依據伯裏克雷托斯於公元前440年大公元前430年創作的青銅雕像原型復制而成。
古典主義時代曾出現過一批巨大的藝術家，現在天咱們只能看到以他們的作品原型而制造的古羅馬復成品。究竟上，古希臘作品的原型已難覓蹤跡。但是，古羅馬人極為酷愛古希臘藝術，並大批復制古希臘雕塑中出色的代表作，以裝潢天井、運動場或溫泉浴室。這些古羅馬時期的復成品大多以大理石制成，重現了在基督教風行的時代被搗毀的古希臘青銅雕塑原型的風度；它們也讓咱們可以或許大抵勾勒出某些古希臘雕塑家的藝術平生。
創作者以希臘文和拉丁文記錄的筆墨，同時為咱們供給了彌足名貴的信息，但遺憾的是，它們沒有留下任何圖片。約公元前440大公元前430年，居於阿爾戈斯的古希臘雕塑家伯裏克雷托斯整頓出了一套名為«佳能»（在希臘語中意為規矩）的人體比例準則，個中包含了一整套的盤算軌則：比方頭部高度必需為人身高的七分之一。別的，伯裏克雷托斯還被以為是“contrapposto”的開創者。這類姿勢因此一條腿支持身材的重量，另外一條腿在放松狀況下微微曲折，胯部和肩膀向對峙面歪斜，出現出了肌肉蓬勃的軀體在歇息時的自但是幽美的狀況。這尊破裂的半身雕像完全原型為一名田徑活動員將成功的頭帶系於頭上（希臘語diadoumenos意為系帶之人），它完善展示了由伯裏克雷托斯從新界說的人體比例。
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請向後轉步入長廊。向右走到第17展廳，展廳的名字是卡婭第德大廳（SalledesCaryatides）,卡婭第德是指您在展廳進口處看到的以女子形象雕飾的圓柱。這條觀光線路接下來要帶您去的展廳裏，作品如今還沒能向"大眾,"展出，這個展廳裏展出了狄安娜女神的雕像，它是普拉克西特利斯古希臘文化史最有名的雕塑家之一）的佳構。
阿弗洛狄忒，《珍妮特斯克的維納斯》（VénusGénitrix）
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這尊雕像是羅馬帝國時代的古羅馬作品（公元一世紀末或二世紀初）。
在卡婭第德大廳展出的是在古羅馬時代，依據希臘化時期古希臘雕塑原型仿造而成的作品，而雕塑原作的蹤影已無處可尋。
公元前430年，一場鼠疫囊括了雅典城，與此同時，在伯羅奔尼撒半島暴發了古希臘各城邦之間的戰斗。隨之而發生的是古希臘人緊張的精力危急：人們不由自問，天神怎會令如斯不幸的災害到臨人世。其時，為了忘記天災人禍帶來的苦楚，藝術家們仿佛轉而尋求女性化的溫順優雅之美。
阿弗洛狄忒，（或古羅馬人所稱的維納斯），身為愛與美之神，其主要性獲得賡續晉升。描寫她的作品中袒露的標準也漸漸攤開。其時，女性赤身在藝術作品中還異常罕有，僅見諸於宴會器皿上所描寫的外交花形象。
傳說中阿弗洛狄忒在大海中出生。“沾濕”的衣服褶襇，使維納斯在其陪襯下若隱若現，更凸起了女神的身材曲線。全部緊貼其身材袒露部門的衣服褶皺線條，都順延向其下體的三角形地區匯攏。
維納斯頭部的歪斜度是亙古未有的：女神看上去以善良的姿勢向前來朝聖的信徒俯下身子。她的面部表面與巴特農神廟裏的伊希斯女神極為相像。這又是一張臉色鎮靜、永久穩定的面龐，只能從稠密的頭發及佩帶的金飾（留意為佩帶耳飾所穿的耳洞），能力展示其女性特點。雕像遵守了由伯裏克雷特所創建的人體比例準則和“contrapposto“的姿勢，這在某種水平上付與了雕像厚重感。
在您周圍視察一下，看看能找到若幹藝術家采取一樣的創作方法，並在每件作品參加新元素（比方換一條腿作為支持點、雕塑斜倚在圓柱上……）
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這條觀光線路接下來要帶您去旁觀的作品，如今還沒能向"大眾,"展出，但您可以在卡婭第德大廳觀賞其他描寫阿弗洛狄忒女神的浩瀚雕塑。
《克尼德的阿弗洛狄忒》(AphroditedeCnide)式女子半身雕像
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這尊雕像是羅馬帝國時期（公元二世紀？）的作品。
處於您左側的維納斯雕像只暴露胸部，而照片中看到的《克尼德的阿弗洛狄忒》，卻出現出全裸的姿勢。其原型應為左手持垂下的衣衫、右手隱瞞其生殖部位；在面朝窗戶的小玻璃櫃裏，您可以看到其他統一模樣形狀更加完全的雕塑。
《克尼德的阿弗洛狄忒》是古希臘大型雕塑藝術中首個著名於世的完全女子赤身雕塑。《克尼德的阿弗洛狄忒》原型是活潑於公元前四世紀的雅典雕塑家普拉克西特利斯的作品，他在西方藝術中被奉為女子赤身雕塑的鼻祖。依據一名古代作家的描寫，普拉克西特利斯所創作的赤身雕塑被科斯島住民拒之門外，他們震動於女神像的一絲不掛，寧肯要一尊披上衣服的雕像。因而，赤身的阿弗洛狄忒被克尼德城邦（Cnidos：處於如今的土耳其）的住民們買了下來。
和並非很飽滿的形狀比擬，雕塑的姿態更凸起了其女性特點，並經由過程胯部的渾圓表面和並攏的雙腿得以展示。雕塑背部的曲線精致。這是一項立異：公元前四世紀末的藝術家們沖破了以往雕塑只重視正面構想計劃而疏忽背部刻畫的傳統。
在古代，《克尼德的阿弗洛狄忒》正如本日的《蒙娜麗莎》畫像同樣著名於世。依據其時作家的描寫，最令慕名前來的朝聖者過目成誦的，是其“含情脈脈”的眼神。
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請你回到展廳進口，觀賞整頓鞋履的海爾梅斯神雕像。
《海爾梅斯整頓鞋履》(Hermèsàlasandale)之雕像
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在卡婭第德柱大廳展出的是在古羅馬時代，依據希臘化時期古希臘雕塑原型仿造而成的作品，而雕塑原作已無跡可尋。處於壁爐前的雕像是利西波斯原作的復成品；再往前走，您將看到的是研討這一奇特不凡、叠宕多姿的時代藝術多樣性的雕像作品。
青銅鍛造大使利西波斯與普拉克西特利斯是同臨時代人，並作為馴服希臘的亞歷山大大帝宮庭禦用肖像雕塑巨匠。他對鐫刻須眉軀體尤感興致。很大一部門作品出自他的工坊。
海爾梅斯神作為向諸神報信的青鳥使，其綁縛鞋帶的雕塑是利西波斯的代表作。但請留意：他的頭部來自於仿造統一作品的另外一尊復成品，與他的身材比擬，比例明顯過小，雕像大腿下方被不達時宜地安排了一截樹幹，這截樹幹是古羅馬藝術家將青銅制的利西波斯原作復制到大理石上時添加之去的。利西波斯在作品中加長了伯裏刻雷托的人體範例比例“佳能”，身材各部門和肌肉都顯得加倍纖細。
在您的左側，由利西波斯所創作的亞歷山大大帝的肖像四周，您將看到哲學家們的肖像。滿身像成為希臘化時期極受雕塑家們青睞的創作題材，遺憾的是古羅馬的復成品僅僅仿造了其頭部。
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請向前走，在您的左側，是一尊須眉手段綁吊掛於樹幹的雕像。
《伏法的馬西亞斯》(leSupplicedeMarsyas)
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希臘化時期創作的藝術品出現極新之貌，並具備相稱大的影響力。
處於小亞細亞（今土耳其）的帕加馬古城裏的雕塑以描繪三五成群的兵士們悲愴苦楚的神色及陣亡的姿勢為主。浮腫的肌肉、經心描寫的外族人面部表面和傷口流出的殷殷流血都是這些雕塑的立異的地方。
表現了這一立異的震動民氣的範例便是這尊叢林之神馬西亞斯（Marsyas：希臘神話中生著羊角及羊蹄的半人半獸神）雕像，他居然勇於向被尊為太陽神與藝術之神的天神阿波羅提議挑釁，比試誰的吹打技能更勝一籌，落敗後被判將身上的皮活生生地剝去，雕塑描寫的恰是他被懸吊在松樹上，期待接收處分的景象。
該作品避開了古典主義雕塑家所重視的雕像的重心題目，轉而研討男性軀體的形狀塑造。光影的明暗瓜代為這尊肌肉緊繃的雕塑增加了一絲悲痛的情感。乃至有考據說這尊雕像對西方藝術家創作的十字架上的耶穌受難像發生了必定的影響。叢林之神看著預備向其施刑的劊子手，苦楚萬分的面部臉色被凹陷部門的暗影陪襯得活靈活現。
在您火線稍遠處、左側窗戶旁假造的荷馬肖像上也展示了一樣的寫實主義作風。荷馬是古希臘頗負盛名的墨客，著有史詩《伊裏亞德》及《奧德賽》。亂蓬蓬的髯毛、繁重的眼皮籠罩著失明的雙眸、年長而松懈的肌肉，這些都是帕加馬的雕塑家們奇特寫實主義作風的真實寫照。
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請走到長廊的止境，聳立在您眼前的是四根飾有女子雕像的圓柱，咱們稱之為卡婭第德（Caryatides：意為女像柱）。在圓柱旁，您將看到一尊臥於床墊上的人物雕像。
《甜睡的海爾瑪弗狄忒》(Hermaphroditeendormi)
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海爾瑪弗狄忒（Hermaphrodite）是海爾梅斯與阿弗洛狄忒的兒子，這兩位天神在以前咱們已見過雕像。美少年海爾瑪弗狄忒謝絕了水仙子薩拉瑪西斯（Salmacis）的敬慕和尋求，水仙子為了能與他永久在一路，遂請求主神宙斯將他們的身材合二為一。今後海爾瑪弗狄忒成為牝牡同體。
咱們在這裏看到的古羅馬復成品，古希臘原作是於希臘化時期鐫刻而成的。這具女子的軀體顯得如斯荏弱無力，但觀光者繞雕塑走一圈，就會發明其男性生殖器清楚可見，其釀成的誇大後果使人驚奇不已。
描寫優雅身形的身材曲線、經心鐫刻的面龐及身材袒露部門都是普拉克西特利斯作品的真實寫照，但其比較手段（正面/不和，女性/男性，睡姿/頭向側臥的互相對比）仍展示了希臘化時期反差猛烈且神怪的作風。這件作品所展示的是性感的純真表達手段，照樣論述了關於戀愛實質的哲學理念呢？這個時代的藝術家們對寄意豐碩的題材甚感興致，但這些奇特的題材在本日卻讓人難以懂得。
比方您剛經由展廳時所見的《小孩與鵝》（l'Enfantàl'oie）雕塑，其寄意仍讓咱們百思不得其解。一樣地，您能從離海爾瑪弗狄忒雕像不遠處的由淘氣的愛神厄洛斯騎於胯下、並對其膠葛不斷的半人馬獸雕像中得到甚麽提醒呢？最少這個題材展示了芳華幼年與漸漸老矣、人道與獸性之間光鮮而風趣的比較。
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請您向後轉，面臨《小孩與鵝》雕像的，是一尊赤身女子半蹲像。
《阿弗洛狄忒半蹲像》(Aphroditeaccroupie)
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希臘化時代的作品頻仍采取了以前古典主義時代的題材，更不消說以普拉克西特利斯創作的洗澡的阿弗洛狄忒雕像為靈感而計劃的各類分歧姿態的赤身阿弗洛狄忒作品。
這件作品捉住了女神洗澡凈身的一剎時，予人以猛烈體驗。身材扭曲的姿勢使雕塑家得以經由過程肌膚的褶痕更好地描寫其性感的飽滿軀體，而純熟地應用人體結構的技能使雕塑看上去更豐滿而協調。女神背上搭著的手屬於一個厄洛斯，其雕像現已石沉大海。
這個模樣形狀被古羅馬人所采取而仿造了無數的復成品，用以裝潢溫泉混堂。在這個展廳中，您還可以找到女神雕塑的其他代表作。
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從卡婭第德大廳的進口出來後，請您向右轉。您穿過狄安娜大廳（SalledeDiane）,並沿著奧林匹亞的殘片往前走，登上兩層樓梯段。您在門路底層看到的是《薩莫色雷斯島的成功女神》像（VictoiredeSamothrace）。
《薩莫色雷斯島的成功女神》像(VictoiredeSamothrace)
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這尊雕像是希臘化時代的原作，《薩莫色雷斯島的成功女神》像（VictoiredeSamothrace）本來聳立於地處愛琴海東北部的希臘小島薩莫色雷斯上的萬神廟裏。
雕像描寫了被古希臘人稱為尼凱（Nike）的成功女神，舉頭站立在戰船船首，宣告戰斗的成功。
依據一些作風光鮮的鐫刻細節，研討學者以為這尊雕像是羅迪安人鐫刻的，為感激天神賜賚這場約在公元前190年的海戰成功而獻給眾神的祭品。
《薩莫色雷斯島的成功女神》像在1863年被一名法國副領事從新發明，其時雕像散完工了無數的碎片。雕像的右翼一向沒能找到，如今您看到的右翼是依據僅存的左翼制造的石膏復成品。
成功女神腳下的水泥底座也是於近代制造的：本來成功女神應當翹首直接立於戰船船面上。於1950年被從新找到的女神右手（現展出在閣下的櫥窗中），讓人們得以重塑原作的姿態：女神高舉右手，通報成功的喜報。這座雕像曾被置於山崖高處的神廟裏，在為她遮風擋雨的神殿裏以歪斜的姿勢鳥瞰眾生，是以，前來祭拜的朝聖者看到的多為雕像的左邊面，這也說明了為什麽她右邊面沒有獲得如斯經心地刻畫。雕塑的擺放具備光鮮的舞台後果，高展的雙翼和迎風伸展的衣裙，都表現了希臘化時期的藝術作風。別的，人體的比例、體態姿勢、衣服褶皺的鐫刻手段和行動的舒展，無一不是這臨時代尋求寫實主義的見證。
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請走下門路，然後向前步入長廊走到古羅馬石棺中央。在左側的止境，您將看到一尊充斥動感的大型須眉雕像。
《作戰的斗士》（Guerriercombattant）
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這件希臘化時期末期的出色雕像原作，創作於公元前100年上下。
這尊斗士雕塑曾被珍藏於波爾格塞家屬（充裕的意大利家屬）別墅作為私家藏品，隨後被拿破侖於1807年得到。
雕塑常被冠以角斗士的名稱，但這是一個不對，現實上在古希臘並無搏斗這項競技場上的活動。可以想象，作品刻畫的是一個正在舉行搏斗的斗士的剎時動態，隨時預備招架敵手的進擊，而敵手位於較高地位，很多是一名騎士。
可以留意到，其前伸的左手握有盾牌皮帶，右手所執的劍柄球飾則是十七世紀修復的部門。斗士以盾牌掩護本身免受敵手的打擊，蓄以回擊之勢；他的行動為塑造雕像的空間劈開了一道有力的對角線。
這尊雕像屬於少少數帶有署名的原作。在樹幹上，您可以看到以希臘文寫就的銘文：以弗所的阿加西亞斯，多斯德奧斯的兒子所作。
雕塑的樹幹部門表現出這尊大理石雕像多是以另外一尊青銅雕像為靈感而制造的：青銅材質能讓作品解脫支架的承托，但大理石質地繁重易脆，須要支持物以使其不容易斷裂。這也是為什麽浩瀚大理石雕像以樹幹、支柱或另外一構成部門作為主體雕塑的支持。咱們可以想見，阿加西亞斯以利西波斯的青銅作品為靈感，進一步加長了人體各部門比例的尺度（canon），創作了這尊雕塑。
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古希臘雕像的觀光線路到此停止。盧浮宮裏收藏的古希臘羅馬藝術佳構不可勝數。請您縱情觀賞。假如想回到金字塔底下的拿破侖堂，您只需往下走到底層，然後穿過達魯長廊（GalerieDaru:B展廳）就可以達到。
官方推舉觀光路線：盧浮宮-古希臘雕塑
http://www.louvre.fr/llvr/collections.jsp
歐西裏斯：古代埃及的神
觀光線路：歐西裏斯：古代埃及的神
觀光日：周一,周三,周四,周五,周六,周日
觀光需時：1小時30分鐘
建於約公元前2350年的烏納斯金字塔上的銘文，報告了古埃及最主要的神之一歐西裏斯的神話。
太陽神瑞孕育了一對雙胞胎，氛圍與風之神舒和濕氣與酷熱女神特夫努特。以後，舒和特夫努特又孕育出一對雙胞胎，地盤之神葛布和天空女神努特。
大地構成後，葛布和努特生下兩兒兩女，分離是歐西裏斯和塞特，艾西斯和納芙提斯。歐西裏斯厥後娶妹妹艾西斯為妻，成為法老王。其弟塞特因妒成恨，將他殺戮，並篡位奪權登上王位。傳說狂怒的塞特將哥哥的屍首切成碎塊。在納芙提斯的贊助下，歐西裏斯的老婆艾西斯終究尋回丈夫屍首的碎塊，並將其從新拼為一體，用香料舉行了防腐處置。就如許，歐西裏斯成為埃及的第一具木乃伊。
艾西斯從丈夫的屍體上懷胎，產下一子：隼頭霍魯斯。霍魯斯終極打敗了殺父敵人塞特，成為埃及的統治者，而歐西裏斯則成為統治地來世界的冥王。這便是埃及王朝在神話中的最初來源。
經由過程懂得歐西裏斯可以摸索古埃及人深廣的崇奉天下。和歐西裏斯有關的展品不可勝數：作為亡靈之神，泉台中的物品上到處可見歐西裏斯，這也是大多半埃及展品的起源。
法老：埃及學家對古埃及統治者的稱謂。
上埃及、下埃及：對古埃及兩大地域的稱呼；上埃及處於南邊，下埃及處於北方。
尼羅河三角洲：指埃及以北的地域，長約6500千米的尼羅河南北縱穿埃及後在此流入地中海。
象形筆墨：咱們將埃及筆墨中應用的圖形標記稱為象形筆墨。
起首為您先容幾個在觀光過程當中會常常看到的詞語：古王國、中王國、新王國：汗青學家將古埃及的汗青傳統地分別為三個重要時代：古王國（約公元前2700年-2200年）、中王國（約公元前2033年-1710年）、新王國（約公元前1500年-1069年）。
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從敘利館（Sully）檢票口進入，穿過盧浮宮城堡遺跡，在斯芬克斯獅身人面像地下展廳沿左邊樓梯上行。在方廳的南側，埃及法老納克塔內波的雕像靜候您的到來。可漫步前去12號展廳。彌補解釋：盧浮宮博物館經常外借或修復藏品，是以在觀光過程當中，您大概會碰到個體展品不在原位的情形。敬請原諒。
供奉歐西裏斯雕像的神龕
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進著迷廟後，前幾個偏廳分離展有阿蒙神（右邊）和哈索爾神（左邊），象島之神（左邊）、托德之神和梅達默德之神（右邊），向廳堂深處望去，可見石質聖體龕（naos），內供全部雕像中最為名貴的一尊：神廟的主人，這裏既為歐西裏斯。
對雕塑的祭奠主如果奉獻祭品和逐日的祭拜典禮。神廟中的統統均以雕像的祭奠運動為中間。一座埃及神廟起首是神在人世的居住之所；神廟的後殿是制止"大眾,"入內的“私家領地”。神廟四周的數間廳室早年被用來安排名貴的祭奠物品，個中的聖船，在節日時代會就出如今典禮部隊當中。
依據銘文報告的內容，咱們可以曉得，這座神龕是獻給“河邊的歐西裏斯”神。供奉神龕的神廟已被完全搗毀，其時是在埃及北部的尼羅河三角洲以西地域發明的。神龕四壁之上可以看到全部被尊在廟裏的神明，為的是“神的名字可以或許永久傳播”。
在趕過於啟齒之上的拱頂頂端，可以看到兩位女神：左邊的艾西斯，歐西裏斯的妹妹和老婆，頭戴其象形筆墨的名字，形如寶座；右邊的納芙提斯，歐西裏斯的另外一個妹妹，頭上的象形筆墨也是她的名字，意為“神殿的女主人”。兩人都面朝神龕的制作者——法老王阿瑪西斯的名字。歐西裏斯的這兩個妹妹在他的故事裏占領主要的位置。
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在神龕的中間地位，曾安排著歐西裏斯的雕像，兩旁分離為其子隼頭霍魯斯和一名埃及國王。這時候向稍遠處望去，您可以看到一座三人群雕。（如今不知雕像地點）
王室三神像
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在這座群雕中，歐西裏斯以傳統的方法出如今正中地位：兩腳並攏，身披裹屍布。
依據神話傳說，歐西裏斯是一名仁慈、開明的埃及古王。在被行刺今後，他成為亡靈之王。是以在雕像上可以看到歐西裏斯身上有許多埃及王國的標誌：兩根權杖（一根為鞭形，另外一根為鉤形），挺拔的頭冠雙側各插一根鴕鳥毛，下頦的須髯卷曲著向下延長。
在埃及神話中，歐西裏斯是第一個接收木乃伊典禮的亡魂：他是以而獲得掩護的屍首就成為埃及人木乃伊的模子。
他的妹妹艾西斯和胡狼頭神阿努比斯為他創造了木乃伊制造法，以後人類才開端對此舉行效仿。現實上，屍首保留術是埃及人生存中的根本元素：人的魂魄“巴”（ba），表示為長著人頭的飛鳥，具有日間分開泉台、重返人群的才能，且隨時可以或許返回泉台與屍體合體。
歐西裏斯身邊環繞著本身的繼續人：右首是一名無名的埃及國王；左首是其子霍魯斯，隼頭人身的神，頭戴兩頂分離代表上埃及和下埃及的王冠，由於霍魯斯繼續父位成為全部埃及的國王。自此今後，每一名埃及的統治者都成為一個“霍魯斯”。
群雕中三人的額頭上都有立起的眼鏡蛇——烏賴烏斯，王室的標記之一。
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在歐西裏斯的左邊，您可以瞥見一尊女神艾西斯哺養其子霍魯斯的雕像。
女神艾西斯哺養其子霍魯斯的雕像
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女神艾西斯是忠實朋友、賢妻良母兼遺孀的範例。她贊助丈夫歐西裏斯在人世樹立了人類文明的基石。在歐西裏斯被塞特殺戮今後，她不懈地盡力終究找回丈夫的屍體，並在妹妹納芙提斯和胡狼頭神阿努比斯的幫忙下把它做成為了木乃伊。借助本身的神力，艾西斯叫醒了屍體並誕下兒子霍魯斯。
艾西斯在有身時代和兒子的少小時代，為了回避塞特的追殺，立足在傳說中的尼羅河三角洲島嶼——凱姆尼斯的濕地中。
多少分歧的神話故事中都報告了少小的霍魯斯在被蠍子咬傷後，若何獲得母親神力的庇佑而病愈。在埃及藝術中，他以傳統的兒童形象湧現：滿身赤裸，口含手指，頭盤發辮。
這尊大花崗巖雕像展示了艾西斯女神泥像常見的特點：女神態度嚴肅，臉色忠誠，手扶左邊乳房哺養躺在腿上的孩子。將艾西斯奉為萬物之母的風俗在羅馬時代風行於全部地中海。
以這尊雕像為底本而制造的青銅和彩釉陶器數以千計。
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順著神龕前的樓梯往下，您可以達到歐西裏斯地下展廳。在展廳中心，您可以看到拉美西斯三世的偉大花崗巖石棺。
拉美西斯三世石棺
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這個偉大的石槽是一具石棺，即石質的宅兆。這是拉美西斯三世的石棺，這位國王在公元前十二世紀統治著埃及，也便是說距今3100多年前。
滑膩的花崗巖棺壁上鐫刻的圖案被塗成藍色，時至本日色彩已脫落泰半。在屍體腳部的地位，可以看到一名睜開雙翼、掩護棺中之人的坐姿女神：艾西斯。她的妹妹納芙提斯在石棺頭部地位以雷同姿態示人。如許，遭到歐西裏斯兩位妹妹掩護的埃及國王——拉美西斯三世，就與歐西裏斯融為一體，擔負神的任務。
王室宅兆較長的側邊刻有節選自《密屋之書》和《地獄之書》的篇章和圖形標記。這兩部文獻是埃及人神聖的悼文，報告了太陽神瑞所乘的聖船天天消逝於西方，在陰郁的天下裏夜行12小時中穿過12道門的旅遊。太陽也被視作是歐西裏斯的化身。瑞穿行於諸神和真福者之間，他們向瑞齊聲喝彩並贊助他克服了仇敵，破碎摧毀了渾沌巨蛇的打擊。瑞在戰役和成功中得到了白天更生所須要的。太陽神瑞和歐西裏斯同樣，也代表著永久更生的願望。
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如今請您轉向處於12號展現窗的壁龕。
歐西裏斯雕像
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一尊古埃及晚期的、偉大的歐西裏斯雕像被安排在地下展廳的一側壁龕中，不由讓人遐想起開放的神廟。神像臉部以白色石頭和玄色玻璃鑲嵌而成的眼睛非常惹人註視。
木質軀幹包裹得形同木乃伊一樣平常；曩昔軀幹曾包裹著一層灰泥織物。裝潢頭冠的羽毛、公羊角和立起的眼鏡蛇（烏賴烏斯），和雕像手持的鞭形權杖和勾形權杖都是由青銅制成。
作為全部王國巨大的亡靈之神，接收天下左右的敬佩和朝拜，歐西裏斯在古埃及後期具有無數的祭奠所在，以是咱們無從曉得這尊雕像地點的神廟。
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在歐西裏斯的雙側是悼念歐西裏斯的納芙提斯和艾西斯女神雕像。
悼念歐西裏斯的女神納芙提斯
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歐西裏斯身邊的這兩尊起源分歧的雕像分離是歐西裏斯的兩個妹妹，女神艾西斯和女神納芙提斯。
每尊雕像的頭上都有代表其名的象形筆墨。她們的神色，手臂擡起或支持頭部，恰是下葬那天痛哭的神色；這一天，家屬中的女性和其他支屬都必需依照風俗劃定的姿態來表達本身的苦楚之情。
古埃及後期的彩色木質棺槨偶然會用這兩位為亡者嗚咽的女神像來舉行裝潢，如許就猶如國王同樣，棺槨的主人成為歐西裏斯的化身。
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如今請您走近旁觀這具大型彩色棺槨——伊美內米尼特的棺槨。
伊美內米尼特的棺槨蓋
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在古王國時代，兩個重要的歐西裏斯神廟分離處於尼羅河三角洲的布西裏斯和上埃及的阿比多斯，即南部地域。
從中王國開端，阿比多斯成為天下的朝拜聖地。依據神話論述，歐西裏斯的屍首被大怒之下的塞特切成碎塊，阿比多斯的神廟將神的頭顱作為聖物保留起來。當時人們還沒法看到隱蔽起來的聖物。
這具“紙板”（或包裹灰泥的織物）的棺槨通體上色。屍首的全部正面表示的是有名的阿比多斯聖物盒，四四周繞著帶翼天神。在棺槨內部曾擺放木乃伊頭部的地位可以看到一幅聖物盒的丹青。
在棺槨底部裝潢著歐西裏斯的另外一個標記——節德柱（djed）：意味著神的脊椎。這根聖柱曾是另外一個歐西裏斯神廟地點地布西裏斯的聖物，意味著安寧。平日，柱身雙側會“舒展”出歐西裏斯的一敵手臂、手持權杖，柱頂王冠。
這幅棺槨上裝潢的含義一覽無余：被歐西裏斯的兩件代表物所圍繞，死者與亡靈之神已融弗成分，從而得以與之同享永久的性命。對付全部接收相幹祭奠，爾後經過典禮化身為歐西裏斯的人來講，歐西裏斯就代表著身後性命的許諾。
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地下展廳內擺設著鐫刻成歐西裏斯的大祭奠——烏乃內法爾泥像的立柱。
歐西裏斯的大祭司——烏乃內法爾
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擔負冥王歐西裏斯重要神廟之一的阿比多斯神廟的大祭司一職，明顯是一項煊赫權利。
在新王國時期，大祭司一職始終都由來自統一個家屬的人擔負，而且持續數代。如今說到的便是大祭司烏乃內法爾。他生存在法老拉美西斯二世（公元前十二世紀）統治的時期。烏乃內法爾將本身賣力把守的聖物盒牢牢攬在胸前，依據傳說，此盒中裝有歐西裏斯的頭顱。大祭司烏乃內法爾應用了所奉養的神明最多見的名字之一，歐西裏斯•烏乃內法爾，意為“完人”（“完”即“完善”之）。
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立柱側劈面，是一座被從新牢固過的微型神龕被睜開的三面，龕壁壁面之間微微離開，以包管清楚的視覺後果（10號展窗）。
塞努斯瑞特，宰相奴隸的神龕
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在中王國時代，對更生的盼望再也不為王族所獨占，而逐漸地進入中層社會。通俗民眾也能夠舉行專為歐西裏斯創造的木乃伊制造法和入葬的典禮。
阿比多斯的歐西裏斯神廟成了朝拜的中間。神廟四周制作起數以百計的神龕。這些用黏土磚制作的小型懷念修建是由一些想在節日之際來到巨大神明身旁祭奠的家庭著力制作的。考古學家發明的大批石碑都來自阿比多斯地域；這些石碑被嵌入龕壁中。
這裏您看到的是宰相的奴隸——塞努斯瑞特神龕中的石碑。左側的龕壁上表示的是向塞努斯瑞特致敬的聚首：樂工和舞者在場助興，來賓們邊喝瓊漿邊聞開花朵的香氣。龕壁的上部，塞努斯瑞特正在接收供奉的食物，個中有一頭牛犢。靠內裏的龕壁上刻有銘文，說的是塞努斯瑞特將會接收“天賜、地長、神為生”的食品。右側的龕壁上，上部可以看到一個度量瞪羚幼崽的獵人，死後隨著兩只瞪羚。正在宰殺牛的屠夫。塞努斯瑞特在濕地頂用漁叉打魚、用彈弓捕鳥。右邊龕壁的中央，描寫的是在地步裏收割的場景。龕壁的底部，塞努斯瑞特和老婆圍在餐桌前，閣下是一名啤酒釀造工人，幾只壇子和裝食糧用的筒倉緊挨著放在一邊。在右邊，咱們可以看到塞努斯瑞特的棺槨被船運走的場景。
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回到大廳，在統一側是9號展窗，內裏只有兩塊石碑。個中一塊是非常名貴的“伊芒麥斯贊歌”石碑，伊芒麥斯是阿蒙神部隊的首級。
阿蒙神部隊的首級，伊芒麥斯的贊歌
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關於歐西裏斯的文獻不可僂指算。每種文獻都報告了歐西裏斯品德的某一壁和他的魔難閱歷。但卻沒有一部完全的版本。這塊石碑上所刻的筆墨是有關歐西裏斯最長的論述文章中的一篇，采取埃及神話特有的敘事文體，以贊歌的情勢搜集了歐西裏斯最重要的神話故事。
在石碑的上部，可以看到伊芒麥斯和親朋們的筵席場景。他的兩個兒子敬獻食品和瓊漿並大唱贊歌。下面刻著一篇從右向左瀏覽的筆墨。個中提到了一些歐西裏斯祭奠應用的稱呼和祭奠所在。以後歐西裏斯作為葛布的繼續人，登上埃及國王的王位。在歐西裏斯被殺戮今後，艾西斯找回他的屍體並孕育出兒子霍魯斯——歐西裏斯的繼續人。末了是敬奉伊芒麥斯的供品單，這張“供品單”是最根本的葬禮乞求，這類乞求借助紙上筆墨的神力，可以包管逝者具有在地來世界所需的統統：除食品、飲料、紡織衣物等，死者還願望本身的鳥形魂魄“巴”（Ba），可以在日間走出泉台，留連於人世本身愛好之處。最重要的是供品單確保將神明祭壇剩下的供品留給死者的第二重魂魄“Ka”。
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從烏乃內法爾的柱形泥像前再次走過，面臨的是6號展窗。地上放著獨特的黏土模子，重現入迷明的體態。
歐西裏斯的孕育模子
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依據神話記錄，歐西裏斯在成為冥王以前，是一名流傳文明的神。繼續了父親葛布的埃及王國以後，歐西裏斯在妹妹兼老婆艾西斯的贊助下，向人類教授農業技巧。是以在成為亡者復活的許諾以前，歐西裏斯曾是植物之神。
您可以看到一些表示他的作品中，其膚色經常為綠色。每一年，從南至北直通埃及的尼羅河都邑泛洪，經由灌溉的地盤變得肥饒。在漲水期的第四個月中（也便是11月份），當尼羅河的水從新退去而新一輪播種季候開端的時刻，天下左右都邑舉辦隆重的節日。人們屆時會在歐西裏斯體態的模子中種下抽芽的植物種籽，意味著天然和神明的更生。
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順著通往14號展廳的樓梯上行數級台階，可看到右側的11號展窗，內放公元前的葬禮悼文。
烏西魯瑞的《第一本氣味之書》
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公元前末了幾個世紀，被亞歷山大大帝馴服以後，埃及正位於源自馬其頓王國的王朝統治下。這時候對歐西裏斯的崇敬運動到達空前的繁華：歐西裏斯式的葬禮節式不脛而走。這重要包含防腐處置、石棺和悼文。
《第一本氣味之書》是在後期繼陳腐的《亡靈書》以後湧現的悼文。這本關於烏西魯瑞（棺槨的主人）的紙莎草古代文獻從右往左瀏覽。書以傳統的方法開篇：烏西魯瑞高舉雙臂向坐著的歐西裏斯神禱告：兩人之間堆放著祭品。接下來是占滿整頁的丹青，由艾西斯陪同在側的歐西裏斯正在主持亡靈秤重典禮。假如死者罪大惡極，魂魄就重，但若死者生前積德，魂魄就輕。朱鷺頭神托特監視典禮的舉行。一名助手將意味本相和公平的羽毛放在天平的一個托盤中；而另外一個托盤中放著的烏西魯瑞的心臟不該重於羽毛！天平前站立一只叫做“吞食獸”的怪獸，專門吞吃太重的魂魄。
這一幕吸取了《亡靈書》中的有名場景。您可以在稍遠處的17號展廳中看到更多的相幹展品。圖中左側，成功的烏西魯瑞：這點從下一幅圖中他頭戴的桂冠可以看出。烏西魯瑞手捧香燭敬獻給站立在宅兆上的牛：即赫托爾女神，她掩護著烏西魯瑞的宅兆。
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順著樓梯持續前即將來到一間使人贊嘆的石棺林立的大廳進口處：14號展廳即石棺展廳。
埃及的希臘人狄歐斯科裏德的石棺
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從公元前約320年開端，被亞歷山大大帝馴服以後，埃及位於具備希臘血統的托勒密王朝統治時代。石棺的主人狄歐斯科裏德是托勒密六世時代的將軍。他是埃及統治階級中的希臘精英之一，但其葬禮是依據埃及本地的陳腐風俗舉行的。
狄歐斯科裏德深色的石棺外部形似一具經由歐西裏斯幹屍法處置的木乃伊。上面刻有《亡靈書》中的宗教銘文，散布在各個響應的“身材”部位。
木乃伊外形的石棺的胸口處是意味狄歐斯科裏德魂魄“巴”（Ba）的人頭鳥，具有日間飛出宅兆的才能。下面是“霍魯斯的四子”，是死者內臟的四個保衛神。
在制造木乃伊的過程當中，要將死者的內臟掏出，然後舉行防腐處置並放入四只分離裝潢著四個保衛神頭像的壇子內保留。在狄歐斯科裏德的石棺上，霍魯斯的四個兒子環繞著聖甲蟲的圖案，後者是更生的太陽的化身。
在更接近石棺下部的一幅小飾紋圖上，狄歐斯科裏德坐在眾冥神的劈面，然後起家向冥王和另外一個神靈頂禮跪拜。在石棺的底部，咱們可以看到化為狗身的阿努比斯神，和飛出宅兆的人頭鳥“巴”（Ba），即死者的魂魄。
在棺蓋內，咱們可以看到西方女神（西邊）的畫像，代表亡靈的天下（由於西方是太陽消逝之處）。在棺槽內描繪著天空女神努特。如許，死者就身處兩界之間，就像消逝在西方的太陽，在經由了努特腹中的黑夜之旅後，又從新在東方升起。
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回到大廳止境，進入15號小展廳，即木乃伊展廳。1號展窗中展現的木乃伊是盧浮宮保留的最名貴的木乃伊之一。
人類木乃伊
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木乃伊是人的屍首，屬於應受敬佩之物。經由X光檢測得悉，這是一具成年男性的木乃伊。
令人著迷的是，這具木乃伊身上的繃帶被無缺地保存了下來，並且經心地環繞糾纏出各類紋飾，這恰是托勒密時期的風氣。木乃伊的頭部、胸部、腿部及腳部都包裹著第二層掩護層。
這幅經心描寫的殼狀掩護層是用廢紙紙漿和摻了石膏的膠水制成的。在腿部的掩護殼上，繪有一具平躺在床上的木乃伊，身旁圍繞著女神艾西斯和女神納芙提斯，歐西裏斯的兩個妹妹。地上是四只裝有木乃伊內臟的壇子。
埃及三千年的文明中，防腐技巧獲得賡續成長。這類技巧的目標便是為了阻攔屍首的腐蝕。是以必需將屍首的內臟取出並分離舉行防腐處置，然後放入壇中保留。還會在屍首上塗抹鹽巴令其變幹，然後再用織物將其系縛出身前的形態。依照埃及神話的說法，這些技巧是女神艾西斯和阿努比斯神為被弟所殺又遭碎屍的歐西裏斯創造的。以是歐西裏斯成為了埃及的第一具木乃伊和全部木乃伊的摹本。
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如今請您折身穿過石棺廳（14號展廳），從右邊前行進入16號廳，即泉台廳。
凱宏蘇麥斯的《亡靈書》
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5號櫥窗展出的是最陳腐的悼文書《亡靈書》的副本，埃及人將之稱為《白天出行之書》，由於他們以為死者的魂魄可以在日間分開屍體在生者的天下中穿梭。這本謄寫在一幅紙莎草卷軸上，紙莎草是埃及的一種非常常見的水生植物。書名寫在卷軸的不和，以便在書卷起時可以看到。這一卷軸寫有書名的部門被剪下放在最右邊，以便利觀閱。
這部紙莎草古書從右向左瀏覽。第一章是是為歐西裏斯•烏乃內法爾（完人歐西裏斯/完善之意）而作的贊歌；插圖表示死者凱宏蘇麥斯來到冥王眼前。凱宏蘇麥斯穿戴一如身前，高舉手臂向冥王施禮。冥王由兩個妹妹，女神艾西斯和女神納芙提斯陪同著。在他們眼前，是隼頭神瑞-哈拉胡提，頭頂太陽。
在《亡靈書》中，歐西裏斯和太陽神的分歧化身（阿圖姆，瑞，哈拉胡提）一同構成為了更生的循環。接下來的內容中，死者凱宏蘇麥斯向西方的山脈敬奉香火，在亡靈的國家裏勞作。
在冊頁的上方右邊（即在櫥窗左手邊上方）可以看到凱宏蘇麥斯來到審訊室，內裏坐著歐西裏斯的審訊官們。一幅圖中描寫了凱宏蘇麥斯的木乃伊躺在靈床上，床下是四只盛放著死者內臟壇子。上方是“ba”，即凱宏蘇麥斯的魂魄鳥。
這本精巧的紙莎草古書本來被卷成軸狀，寄存在一尊中空的歐西裏斯雕像裏，並鄙人葬時被放入泉台。
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持續進入到下一個展廳（18號展廳），那邊有一部諸神辭書。
小雕像——賽特與老婆納芙提斯
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沒有一本文獻列出了埃及全部的神，並論述他們之間的幹系。埃及神靈的天下並不是為單一崇奉組成，而是一個混雜而成的天下。這是因為各個地域和國度傳統風氣的賡續積聚釀成的，此間各類神話傳說賡續交雜。
您可以經由過程術語表以神靈姓名的首字母來刻舟求劍，這不失為一種懂得構造龐雜的埃及神靈天下的，既客觀又便捷的辦法。在字母S一欄（1號櫥窗右側），您可以找到一尊賽特和老婆納芙提斯的小雕像。
歐西裏斯的肖像多達數千件，而他的敵人，好戰的損壞者賽特的肖像卻少之又少，但他又是歐西裏斯和霍魯斯的神話和成功中弗成缺乏的人物。這件雕像的品德一樣平常：已然非常古舊，賽挺拔於老婆納芙提斯的身邊。在神話中，納芙提斯為了贊助艾西斯而拋棄本身的丈夫。雕像中的賽特獸首人身，而他經常被鐫刻成為一只想象中野獸，相似一種尾巴分叉的狗。雕像中賽特下垂的口唇部位已腐敗；但還可以識別出兩只挺拔的耳朵。
在新王國時代，對賽特的祭奠運動在尼羅河三角洲地域占領主要位置。雕像的背部刻有拉美西斯二世的名字，他的父親是賽帝一世（賽帝原文Séthi，意為“賽特的”），其家屬即來源於這一地域。
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往您的右邊前行，進入展出動物木乃伊的19號展廳。11號展窗處於您的右邊，展現了大批內臟寄存壇。
阿美諾菲斯時代的阿匹斯神牛內臟寄存壇
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這四只壇子裏寄存著一只公牛木乃伊的內臟。大概您會對埃及人將公牛做成木乃伊的行動覺得驚奇。但這是一只分歧平常的公牛：意味牛神阿匹斯在人世的化身，處於孟菲斯神廟中。以是在公牛死去時，它可以像國王和煊赫人士那樣，享受木乃伊制造典禮。
這只神牛-阿匹斯在法老阿美諾菲斯治下死去。保留神牛內臟的壇子要遠弘遠於人類內臟的寄存壇子。聖牛的石棺專門寄存在薩卡拉地下室中，體積宏大。您可曩昔往薩卡拉，觀光神牛墓的奇異景觀。
而在8號展窗中的木乃伊並非人們寵物，而是專門被豢養用於祭奠而制成木乃伊的動物。在古埃及，當信徒們前去寺廟的時刻，會買回一具動物的木乃伊。這些專為祭奠用的動物被放在專門的地下墳場中以敬奉廟中的神靈。信徒以為如許就能夠為神靈敬獻他所愛好的祭品了。
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至此，由歐西裏斯神引誘的埃及冥界探險之旅也就靠近尾聲了。您可以順著畫有金字塔圖案的指導標牌，乘坐處於16號展廳旁的電梯抵達出口。在盧浮宮的藏品中，另有數百件展品與歐西裏斯有著千絲萬縷的接洽；帶著這次觀光得到的對埃及文化的懂得，您可以加倍輕易地鑒別出這些展品。祝您下次觀光高興！
歐西裏斯：古代埃及的神 官方推舉觀光路線：
http://www.louvre.fr/llvr/collections.jsp
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