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1月12日
原籌劃在家歇息一天，補完兩篇紀行，給親朋發郵件等。不虞澳洲國度海事博物館和戀人港之遊就費了整整一天的時光。十分困難寫完還說超字數，只好分為兩篇。
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高中時有時在電視上看到一部畢加索的片子，大概是畢加索，或是他人，好比梵高之類。但印象中是畢加索。也許是導演想把這部電影與畢加索的作品作風堅持同等，片子也作風也很特殊。劇情有些莫名其妙，大概當時的我更愛看劇情片，對付這類非主流作風有些不習氣。再大概，是畢加索本人的性情及其平生閱歷決議了這部電影的基調。
只記得有個片斷是，畢加索對著一個蘋果畫畫，有人來訪，見到蘋果就吃，邊吃邊說。畢加索奮筆疾飛，把蘋果從完全形態到一個核的全部狀況都畫了下來。
寫完上段話後google之，發明也有人問過這幅畫。ta的描寫大意是：每一個蘋果從下到上從左到右都多咬了一口，到最頂端剩下一個核。這應當是畢加索年青時的作品。而在我印象中，片子裏確切是他年青時所畫，由於我看了一點開首就沒耐煩看下去了，也許只看到畢加索分開故鄉剛到城裏呆的早期階段。
我還清晰地記得畢加索分開故鄉時所乘坐的火車。它推翻了我對火車的印象。車箱是橫過來的。火車在鐵軌上下搖搖擺晃，遠遠拜別。
我又想找這部片子，在豆瓣搜出幾部畢加索的片子，只管能消除兩部記載片，但仍沒法在殘剩選項中肯定哪一個是昔時所看。因而我問柏邦妮，願望她能曉得。但直到我觀光停止，柏邦妮尚未答復我。大概我的題目吞沒在很多@她的粉絲中，這再正常不外了。也有美意的大米跳出來問是否是某部，我看了一眼，說這是一部記載片，不是我看的列傳片子。
下晝回抵家貓給了一個維基百科的鏈接。當看到畢加索的父親吃蘋果，畢加索畫畫的情節時，我非常確定便是它：《畢加索的奇怪路程》（TheAdventuresofPicasso）。敏捷從網上找來看，開首部門勾起了我的回想。本來，我腦海中存在的不知來由的一個情節也來自於此：畢加索的父親坐著“死”了，不管眾人怎樣擺放，他仍堅持著坐姿。影象與情節也有部門收支：我影象中只是車箱橫過來，沒想到是整列火車橫過來——火車只有一節車箱，火車頭在鐵軌左側，車箱在鐵軌右側，它確切是搖擺著遠去的。
這是從網上視頻裏截的蘋果畫。從這畫風來看，也許是畢加索打仗立體主義以後所畫。是不是真有此作或此事，不得而知了。不知大花能不克不及幫我查到。
客歲12月初在多倫多觀光安省藝術館時，見到畢加索的幾幅比擬眼熟的作品，後看到本年夏日安省藝術館將舉行畢加索藝術展的新聞，還盤算鼓動咪咪一路去看，搭他的車。
剛到悉尼就發明本來這裏的畢加索藝術展已開端，敢情它們在周遊地球。查了一下，發明巡展作品都來自巴黎畢加索國度博物館，而該館的官網說，此館因補葺而封閉。想必這便是巡展的緣故原由了。以前它們已去過舊金山、台北、上海。
既然此時悉尼市內觀光方便，何須再等夏日坐車一小時去多倫多看呢？
昨晚就寢欠好，鄰近正午才動身。因為周一去動物園時買了張周票，為了避免浪花錢兼感受悉尼地鐵，我選取步輦兒去鄰近的中心車站，依據前一天查好的線路進入一號站台，坐了兩站地就到了HydePark北邊的St.James站，再往東北沿著ArtGalleryRoad步輦兒一段便可。
發起北京地鐵像悉尼地鐵同樣，改為雙層的。
在HydePark必拍的教堂，此次終究瞥見它的名字：St.Mary‘sCathedral.和寬街St.Benedict'sChurch邊有個UniversityofNotreDame同樣，這座教堂旁有個St.Mary‘sCathedralCollege.
馬路中央有一個小亭子狀的修建物，不知來源，沒有曩昔看。
新州藝術館座落在thedomain一片綠地中，從輿圖上看，這一大片地區都是綠地，北邊另有皇家植物園。改天可去轉轉。
門柱內嵌著一條條畢加索海報。
進門直奔主題，列隊買票。屏幕表現11:30的票已售罄，12點今後的另有。此時已過十一點半，看來事情日的觀光人數還行。部隊還行，很快拿到12點的票，12:25前必需進入展區。
12點列隊進入，取了些小冊子、輿圖和小鉛筆。門口有禁絕攝影的標記。接下來只能靠我的低劣描寫了。但我認為，不如去網上找圖片來更加直觀。
依據昨晚做的作業，加之手冊先容和觀光閱歷，可以發明，展廳是依照時光次序分列的。縱然依照畢加索的作風變更，也必需這麽排。是以第一個展廳展現的是1895-1905年作品，他從西班牙來到巴黎。他在西班牙時成就還不錯，拿過獎，然則到法國落後入低谷，此時為“BluePeriod”，配景色調為藍色，展示孤單與貧老。在這個展廳中，也有展現畢加索的演習畫作，如一只手的鉛筆草圖。1904-1906年是“玫瑰時代”，因戀愛的潤澤津潤而使得作品色彩也晴明起來。1905年創作《拿煙斗的男孩》並以3萬美金被一名善士買走。一百年前的美金絕比較如今值錢啊，當時美國通俗人一周也就幾美金的薪水吧。無論若何，此階段的作品，最少還能看出他畫的是甚麽。
Celestina:
第二個展廳主題是“大洋洲和非洲的魅力”。在這裏，我看到他的自畫像。
第三展廳是1910-1915年立體主義時代。用其時一名記者的話來講，只看到方塊。。。假如不看解釋，我絕對看不出這畫的是Manwithaguitar，話說返來，跟厥後一陣時代的作品比擬，最少還能識別出頭腳。
第四個展廳是古典主義的回歸，時代在1916-1924年。也許是一戰給他帶來的影響，“古希臘和古埃及的藝術，和其他時代的巨大藝術家們，並不是過期的藝術，大概此時它比曩昔更加活潑”。1917年，畢加索在意大利相逢舞者OlgaKoklova，第二年娶親。下為《歐嘉的肖像》，我愛好這幅畫展示的安靜平和。
畢加索的平生始終環繞著女人。這些女人同時也是他的模特，有的從模特釀成戀人，有的從戀人/老婆釀成模特。我認為，除非遇上畢加索的古典主義時代，畢加索的戀人縱然被畫了也不易認出來。對畢加索而言，給女人作畫是一種勾引手腕。假如他不給她作畫，解釋他對她已落空興致。
第五個展廳是超實際主義油畫，1925-1935。1927年，46歲畢加索相逢17歲的Marie-ThereseWalter，後者成為模特，並生下一個女兒。下面這幅畫就是以Walter為模特畫的thereader.
我對這種作品的懂得是畢加索將工具舉行解構以後，擯棄細節，凸起其重要特點，再舉行從新組合。
第六個展廳是1936-1939年，主題是“戀愛與戰斗的焦炙”。這幅是portraitofDoraMaar，南斯拉夫女拍照師兼畫家，不消說又是畢加索的戀人。
並不是我八卦，每一個階段挑一個女人的畫像，我記不住每一個時期有哪些作品，這是根據手冊上每一個時期所附的一幅圖找出來的。畢加索的藝術平生離不開女人，他愛女人、女人的身材、女人的特色，並畫出來。這是他的平生決議的，不是藝術展謀劃者或手冊計劃者謀劃的。
第七個展廳是二站至朝鮮戰斗主題，1940-1951年。我對這幅畫最大的感想是赤手空拳的主婦兒童與全副武裝的兵士構成光鮮比較。
這幅畫裏兵士的特點是蓬勃的肌肉。特殊提到的是展覽中有四幅公牛畫，第一幅是古典畫法，接著一幅比一幅簡略、抽象，展示了畢加索一步步抽取線條的進程。抽取以後，我發明公牛身上簡略的多少形線條恰是肌肉的表示。
第八和第九展廳是1952年-1960年，主題是生存的快活。這段時代他熟悉了27歲的JacquelineRoque，八年後他們娶親並慶賀畢加索八十大壽。自從有了年紀迥異更大的翁帆戀，這個迥異不算記載了。。。畢加索去世13年後，Jacqueline自盡身亡。
來看看畢加索筆下的Jacquelin是甚麽模樣。這只是他創作的四百多幅Jacqueline畫像之一。
第十展廳是1961-1972年，末了的時代。在搜下面這幅畫時不測搜到原作，可以作為比較來看。
這是畢加索之作：LeDéjeunersurl'Herbe,afterManet1961
這是原作，為1862-1863年EdouardManet所作：
感到此時代畢加索的畫不像以前具備光鮮比較的顏色，而是用鄰近的色彩過渡，筆觸簡略隨便，線條粗豪不羈（欠好聽叫粗拙）。
在一幅叫做Couple:womanandadog-man,withawomanwithaflower的畫（網上沒搜到）前，我內心冷靜飄過一句話，然後被身旁一個挽著漢子的女生說了出來:"whereisthedog?"看來找不到狗的不是我一個啊。
以上攙雜著我對畢加索的發明和懂得。我只是一個藝術懵懂者，這些懂得生怕在專業人士眼裏是異常淺陋的。咱們老是在一些不熟習的範疇發明一些紀律並自鳴得意，卻不知大概幾百年前就有人發明並總結出來了。但小我發明和領會的進程使人愉悅和欣喜，這已充足。
懷念品市肆裏買了一個thereader的冰箱貼。我如今由喜好珍藏書簽轉為珍藏冰箱貼，我想在冰箱上貼滿各地懷念品。
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