【咱們動身吧】紐約瑣記

意猶未盡地走出MajesticTheatre，此時下晝四點多，離抽獎另有一個小時的時光。因而敏捷回兩條街以外的旅店歇息了一會，五點半回到ShubertTheatre門口列隊掛號。此時掛號者只有二三十人，心想沒有傳說的那末多人嘛，20來張票的話抽中幾率照樣蠻大的。接著發明沒帶證件，只好掛號完後回旅店取。再回到劇場門口，卻發明本來空蕩蕩的街道已經是人頭攢動，隨處是等著抽獎成果的人，頓覺願望迷茫。除此以外，還集合了很多前來看劇的家長和孩子，這部劇與Annie同樣以親子觀眾為重要工具。果不其然，榮幸之神未到臨於我。願望今後另有機遇能見到可愛的小密斯們。

正午買的食品不知落在那邊，此時已經是餓得前胸貼背面。走了少焉決議去正午在陌頭收到的一張傳單並看到的一家餐廳。依照我的寫紀行習氣，美食是會做個專題來寫的，放在這裏必有緣故原由：此餐廳與音樂劇沾了輕微那末一點兒邊。確實地說，這家餐廳的主題和音樂劇都來自RobertLouisStevenson的小說：Jekyll&Hyde（《變身怪醫》）.

第一次打仗J&H也許是在2005年或2006歲首年月，是打仗最先的音樂劇之一。其時聽的是德語版，是以對我而言，德語版比英語版更加熟習和親熱。厥後在陌頭書攤買了本盜版英文原著，至今還沒有翻過一頁。這部劇難度最大的是男主演，要挑釁同時扮演一小我決裂成兩種的性情，特別是末了的confrontation，便是決裂的兩小我格在對唱，一個回身就要切換腳色和改變情感。

本年4月寬街還在演J&H，等我去的時刻已停止了。不外以前聽了此次卡司錄制的專輯，曲風懸殊，涓滴聽不出是野角大叔的曲風了。這張專輯走的是搖滾和爵士風，客觀說改的還不錯，只是曩昔的版本先入為主，不太輕易接收。聽說Confrontation一段是用事前錄好的Hyde視頻跟舞台上的Jekyll對唱，完整沒有演員挑釁品德決裂的演出了啊。

正午看到一個裝扮成大夫的人在陌頭發傳單，好奇瞄了一眼發明竟然是J&H，想起聆風遠目看此劇以前就去了這家餐館，因而自動索取了一張。餐館也在44街上，去劇場的路上看到一個偉大的白色骷髏頭在脫帽施禮，卻沒有留意到下面寫著Jekyll&HydeClub，薄暮找餐館時才發明本來便是大骷髏那家啊。（餐館網址http://www.jekyllandhydeclub.com/home.html）

餐館買賣極好。門面做成初期的英國手機亭，像Doctor Who裏那種。櫥窗裏擺設著各類頭骨和骨架——人骨甚麽的我最愛好了。一副頭戴弁冕身穿玄色制服的人骨必恭必敬地站在門的一邊，手持一塊先容餐館的展板。門的另外一邊站著一名名流，頭戴赤色弁冕，打著赤色領結，身穿白襯衫、紅馬甲和玄色制服，一樣手持一塊菜單展板。當你認為是一尊蠟像而好奇地端詳著餐館內裏時，他卻溘然眨眨眼，啟齒問你是不是要進去用餐。假如你的答復是確定的，他便將展板放在一邊，為你打開門。

餐館內的裝飾營建出維多利亞時代的氣氛。一層是前台和禮物店，二樓才是餐館。墻上掛著各類詭異的人頭藝術品和帶有做舊味道的畫。一個蠟像酒保端著盤子靜立一旁。我素來對這些八怪七喇的玩藝兒非常感興致，但沒有多逗留，腸胃的猛烈抗議使令我直接上樓用餐。

先在前台報上名字，接著到二樓等辦事生跟本身打召喚。二樓又分為左右兩層。一上樓就見一堵玻璃展櫃，堆著分歧時代分歧地域的人骨模子。我連忙就兩眼放光了。時隔多年，大多不認得，只認出北京人和尼安德特人的頭骨來。可見這家餐館做得比擬過細，不會買同樣的模子來堆放，確切有點大夫做研討的意思。

玻璃展櫃暗地裏是一副棺材。如下室內清楚圖片皆轉自餐館官網。

辦事生不分男女，同等戴黑弁冕著黑制服。一名女辦事生領到了棺材另外一邊闊別頭骨展櫃的餐桌邊——下圖右下角的地位，離鏡頭比來。

從我坐下的角度來看，暗地裏的墻上有一只碩大的象頭，象頭雙方掛著兩副人像畫。左後上方的墻上搭著一個小台子，兩小我骨在吹奏樂器。右側的餐桌間擺著一個機械人（或機器人？）和人體模子。

火線則是棺材和頭骨展櫃，墻上有一個偉大的法老頭像。

沒想到如斯詭異的餐館裏竟然有很多門客。點了雞翅和烤肋排，上菜很慢，還好餐館裏有五花八門的演員穿梭在餐桌間與門客們談天，疏散了留意力，溫和了期待的怨氣。

份量實足，撐得不可，到厥後純潔是為了避免糟蹋食品才委曲吃掉。一個演員途經時看了一眼說真多肉。我不是有意要點那末多肉的餵！

用餐時代，一個穿戴19世紀末期打扮——LoveNeverDies中Christine穿的那種——女演員前來搭，她毛遂自薦叫Dorothy，是一位護士，父親和Jekyll大夫一路事情。我想不起劇中有這麽一小我物，卻是想起了Emma和Lucy.便問她是否是Jekyll的未婚妻。她說不是，然則……我說你愛他？她點頷首。她問我本日碰到的最詭異的工作是甚麽。我回想了半天沒想起來，溘然想起以前在這家餐館經由一番艱苦的尋找和密屋遊戲終極勝利找到茅廁的閱歷，就只好講它了。

以前辦事生說洗手間在上面，因而我上了幾級台階，端詳了一下龐雜的地形就犯胡塗了。這時候瞥見火線有一個女辦事生背朝著我，我走曩昔時她恰好轉過來，黝黑的嘴唇和一雙熊貓眼對著我。我問她洗手間在哪。她努了努嘴，我加倍茫然地往她努嘴的偏向走去。十分困難看到一堵凹進去的墻，像是會通往洗手間之處，卻找不到門和把手。這是裝潢墻呢照樣甚麽？但適才仿佛瞥見有幾小我消逝在這裏的。合法我站在那對著墻如丈二僧人摸不著腦筋時，一名辦事生從我死後走來協助推開了右側的墻，並告知我往裏走右手邊第五個書架便是女廁。馬上有一種站在93/4站台的感到，難道穿進去就可以達到奇異的邪術天下？帶著好奇心走了進去，只見走廊雙方的墻裝修成書櫃的樣子容貌，此次迷失在了書的海洋中。辦事生仍站在門口，看著我探索著一步步往前走。快走到頭時他啟齒說對啦就在右手邊。我持續對著書櫃無從動手，他提示說用手推一下。因而我推開了長得像書架同樣的門，終究找到了洗手間！還好我不急，另有活key在一旁指點啊，否則這番密屋找茅廁遊戲真會憋死人！

下圖左邊的拱門內右墻通往秘密的洗手間。

上層餐館一覽，到處都是蒸汽朋克的作風。

進餐時代墻上的法老石像與演員對話，右後方的骷髏們歡快地吹奏起來。當我轉頭看著暗地裏的大象搖頭擺尾地措辭時，忽然認為大象右側的油畫有些紕謬勁：剛開端畫框裏是一個穿著整潔的半身畫像，如今人消逝了，只剩衣飾，以前右手中隱蔽的一把小手槍和左手捏的槍彈也露了出來。過了一段時光扭頭再看，那人又出如今畫框裏。這時候開端視察左側的畫，但它始終沒有任何變更，應當是一幅通俗的畫，除非畫框裏的漢子非常滑頭，發明我有扭頭的趨向就連忙擺回本來的pose.

快吃完的時刻，面前的棺材秀終究開端了。一名身披赤色大褂的大夫跳上舞台，開端上躥下跳地發演出說。時代他直接從舞台跳到我的餐桌邊其他椅子上，俯身跟我措辭，我沒有被他嚇倒，只是瞪圓了眼看著他那張間隔我不到三公分的臉。然後他又敏捷跳到了其他餐位。末了約請一名“自願者”（托兒）上台做試驗。中央出了些小妨礙——固然是特地支配的，成果是勝利的。棺材蓋忽然被打開了，內裏的屍首坐了起來，屍首並不是真人飾演。

徐徐升起的棺材。

大夫站在火線載歌載舞地揭櫫長篇大論，完整沒有留意到死後的情形。

餐館裏的演員與辦事生們大概和美劇Smash裏的Karen同樣，懷著在寬街登台表演的妄想，一邊在餐館打工，一邊爭奪著登上舞台的各類機遇。比來看到一個微博，說在紐約的演員們日間排演，薄暮打工，晚上登台，大概他們恰是如許的紐漂族。

每位用餐者約莫要出3刀的演出費，如果6人以上則另行盤算，只會更貴。

直到吃完分開後才看到憑那張宣揚單可獲贈一件禮品的字眼……總的來講，這家店與同名音樂劇幹系不大，只是一個噱頭，不外從現場來看，這個噱頭吸引了很多門客。

路邊賣音樂劇海報的畫框，巴不得把全部攤子買下來。選取太多的效果便是廢棄選取。

一輛滿身噴著Wicked宣揚畫的旅行車從街上開過。

第二次看劇是在6月9日晚上的Chicago，也便是Tony獎頒獎儀式那晚。頒獎所在與Chicago地點的Ambassador Theatre只有一街之隔。

原來應當挑完整沒看過音樂劇片子/官方視頻的劇來看，如Kinky Boots, Pippin（有視頻但一向沒看），Matilda, Wicked, Book of Mormon, Annie, 大概是視覺後果極好的The Lion King. 作為經典劇目，poto參加旁觀名單天然不在話下。而挑中Chicago完滿是由於票價廉價。Chicago或Cats是我最先打仗的音樂劇，只是其時還沒入門而已。真正引領我步入音樂劇殿堂的是NDDP. 當時只把Chicago當成一部片子來看，然則Catherine Zeta Jones和Renee Zellweger的演出給我留下了深入的印象。

Chicago的舞台結構不同凡響。在看過的音樂劇現場裏，樂隊要末在台下的樂池裏，要末在舞台後側、旁側、後上方，乃至躲在幕布以後或舞台左火線，總之樂隊的地位原則是低調，能不起眼就只管即便不惹眼。但這部劇直接把樂隊支配在舞台上，並占領了大部門空間。樂團坐在一個門路型的小舞台上，中央有過道，偶然演員會從過道通往的舞台下方通道走出來或走下去。小舞台火線的一小片狹長地區留給了演員施展。小舞台雙側各有一排椅子，群演不演時，就座在椅子上歇息，隨時依據須要冒出來演出。

除小提琴手，其他每一個樂手都應用兩個以上的樂器。樂隊女批示偶然會在劇中說幾句台詞，依據劇情須要與演員有些許互動大概無動於中。我異常愛好她。

牢獄是經由過程燈光打在舞台地面上的條紋來模仿鐵柵欄。舞台雙側分離掛著一架直梯，Roxie和Fred調情，匈牙利女犯Hunyak的絞刑情節都在梯子上完成。但我對絞刑一段的演繹不是很滿足，燈光慢了半拍，觀眾能清晰地瞥見梯子從舞台外轉向舞台內側，Hunyak消逝的細節處置得欠好。

團體來講，此劇與片子有些收支，但比片子加倍搞笑。假如說片子帶有玄色滑稽的顏色，而舞台劇中的滑稽則表達得加倍顯著，時時時蹦出好玩的段子，逗得觀眾捧腹大笑。

片子中Billy在法庭上出色的踢踏舞被掐掉了。Billy跟Roxie串供要在法庭上裝純真扮可憐時，Roxie和著Billy的台詞作出一系列響應而誇大的行動。

Roxie在法庭上說本身跟Fred搶槍，愉快地高聲宣告“but I got it first!”高舉右手作出槍的手勢，背面一排群演剎時從暗地裏變出拉拉隊的彩球揮動著，大呼yeah！攙雜著成功的吹哨聲和加油的小喇叭聲。

Mary Sunshine太使人不測了。我一向煩悶Sunshine一身黑裝太壓制，而且始終在飄假聲，跟片子中的形象略有差別。直到末了Sunshine被Billy脫去外套摘掉假發時，觀眾們才發明演員是個男的！台下哄堂大笑，他還故作含羞狀，又勇敢撩起襯衫暴露平展的胸讓眾人看他確切是個漢子。

夜晚，Chicago告白燈箱亮起。觀眾連續從劇場裏走出來。

看劇停止，途經時期廣場，廣場東面的一個大屏幕在輪替投放各類音樂劇告白。右側的小屏幕則在直播Tony頒獎儀式，恰好是在Smash中Ivy Lynn的飾演者Megan Hilty在唱歌。

等我舉起相機，Laura Benati已拎著酒瓶唱起來。

廣場上人隱士海，很多行人停下急忙的腳步，站在那邊旁觀頒獎晚會。奇異的是只在某一塊地區裏能聽見晚會的聲音，輕微走幾步就聽不見了。這與一些博物館裏的設置雷同，不會滋擾到其他展品的展演後果。想起昨天看到關於Tony獎對音樂劇喜好者之主要性的類比：比如籃球迷到了NBA現場，球迷到了天下杯決賽現場，音樂喜好者到了格萊美獎現場，片子迷到了奧斯卡獎現場，美劇迷到了艾美獎現場…… 能在如許的場所與眾人一路旁觀Tony頒獎晚會，也算是今生一件幸事。

不外我沒有逗留過久，在紐約大都邑藝術博物館暴走了一成天，急忙趕到劇場，還餓著呢。經由一家中餐廳，打包帶回旅店，邊看電視上的頒獎直播邊用飯。正悅目到Chicago的演員上台，說這次托尼獎是在“芝加哥”。

在Providence的Warwick一家劇場門口看到The King and I的招牌，惋惜表演早了半個月。北美小處所的劇場仿佛都把音樂劇表演支配在每一年4月下旬和10-11月份。

末了以在Providence看到的一輛掛有poto宣揚的公車照片作為停止。回想漸漸愛上音樂劇並作為畢生追趕的過程，原由是海內可旁觀的音樂劇表演太少，異常珍愛每次觀劇機遇，厥後就養成為了習氣，進而成為精力生存中弗成或缺的一部門。

不管作為博物館人照樣博物館控，每到一處我都只管即便想觀光最少一家博物館。若能代表展覽汗青文化的最佳，旅行時間看天然人文景致是不敷的，進入博物館能力深刻懂得和打仗本地人的汗青文化。

紐約大都邑藝術博物館和天然汗青博物館分離座落於中心公園的器械雙側。這兩家博物館不單單是美國的博物館，更是天下性的大博物館，展覽面積大，館藏也非常豐碩。觀光藝術館前晚查了一下材料，大都邑藝術館館藏跨越二百萬件，共分別為19個館部，險些席卷天下各地自古至今的藝術作品。博物館周日的開放時光為9：30-17：30，縱然以每小時一個館的速率走馬觀花觀光一遍，也逛不完啊。

動身前就做好了暴走一成天的生理預備。幾個月來保持天天錘煉，體力和耐力天然不在話下，但擔憂的是生理和腦力方面的疲憊。

6月9日早上步輦兒至33街，乘坐地鐵6號線達到86街，再步輦兒至82街與第五大道接壤處，便到了大都邑藝術博物館。

此時博物館還沒開門，門外已排起了長隊。

大都邑藝術館於1870年提議構建，1872年完工揭幕。今朝的館址則是1871年紐約市獲批的，並賡續擴建。博物館總長度約400米，主修建面積約莫8公頃，展出頭具名積則達20多公頃，比最初面積擴展了二十倍。

一邊列隊等待，一邊端詳著博物館。修建是新古典主義布雜藝術作風，柱子是古希臘科林斯柱式，柱頭以毛茛葉作為裝潢。

屋頂邊沿的鐫刻。

博物館修建外罩著一層麋集的絲網，不細心看的話不容易發覺出來。北京鐘鼓樓的屋檐下也罩著鐵蒺藜，是為了防備鳥兒飛入築巢、留下糞便和帶入性命力倔強的種子而損壞修建。

街上的Punk展告白旗

進門買票，在辦事台取了輿圖冊，研討一番後決議挑著感興致的展區看：兵器和盔甲館，非洲、大洋洲、美洲藝術館，亞洲藝術館，古埃及藝術館，古代近東藝術館，歐洲繪畫館，歐洲雕像與裝潢藝術館，希臘羅馬藝術館，伊斯蘭藝術館，當代藝術館，朋戰勝裝暫時展。暫時支配了只管即便不繞路的觀光線路。整整一天我都在暴走，險些沒有停下來過，走馬觀花的效果便是每個館都只留下了粗淺的印象，現在連其時的觀光次序都記不起來了。

走進藝術館的一霎時就深陷無邊無涯的藝術汪洋中，在浩渺煙波中沉沉浮浮，穿越左右幾千年，超過天下各地，梗塞得喘不外氣來。何等願望本身是一條蚯蚓，可以切成幾段分頭觀光，不外那樣也拼不返來了……

英俊的穹頂，第一次意想到廣角鏡頭的主要性。固然隨身只帶了電話和卡片機，然則假如具有廣角卡片機也不錯嘛。

依據以往觀光履歷和習氣，只如果帶樓層的博物館，服從由上往下的觀光次序能減緩觀光帶來的心理疲憊。起首上二樓觀光歐洲油畫館，重要展現1250-1800年時代的作品。我愛好十六世紀及曩昔的畫，筆觸精致，光芒明暗掌控得異常好。中世紀的人物隱在玄色配景中，光會合在白色圓皺領和面部。

這是歐洲油畫館中獨一拍的兩張畫。

純潔是由於這位法國將軍很有《悲涼天下》中Javert的範兒才拍的，電話仰拍，變形緊張。將軍的生存年月跟Javert差未幾

十八和十九世紀人物畫的作風向粗豪改變，細節再也不主要。然則十九世紀中期以後的景致畫和大理石鐫刻值得一看。後期人物肖像畫，男性和初期差別不大，女性的道具和配景豐碩起來。

19世紀中期的大理石雕像GeniusofMirth，作者ThomasCrawford

浮雕，安靜的美，炎酷暑日看到這幅作品，是不是感遭到一絲清冷呢？

萌發了往她手中塞個電話的歹意……

誰樂意協助把這位俏麗的密斯手中的十字架ps成電話？

19世紀晚期作品Still Life—Violin and Music，作者William Michael Harnett. 這是一幅油畫，維妙維肖。

一樣是19世紀晚期的作品The Oak Door，作者Alxander Pope. 乍一看是後當代作品，其實是在木頭上作畫。你所看到的門把手、鎖和獵槍獵物等，都是畫出來的。該作品是Pope受William Michael Harnett的啟示而作。

19世紀中期的銅像Filatrice（意大利語“紡紗工”的意思），作者是Henry Kirke Brown，線條流利。

19世紀中期的景致畫Thomas Hunt and America，作者James Bard和他的雙胞胎兄弟John都是自學成才。愛好這段時代畫中湧現的水面和雲，恍如規復了中世紀精致的繪畫作風。

看看其時藝術家們應用的繪畫對象。

不記得看上去很有歲首的展櫃中的小銅像屬於哪一個館了。拍它完滿是由於這一系列高難度的芭蕾舞行動雕像中，我能做的只有這個行動。
一條長廊中隨便擺著雕像。

羅丹的作品。

1880年的作品The Storm，作者Pierre Auguste Cot，名字一看便是法國人。赤足的少年與女用一件衣服遮雨，在暴雨中奔馳。

走廊上也不放過，總之除洗手間，眼光所及的地方必有展品。

哥特藝術 Miriam and Jubal

在亞洲館裏看到中國遼代的石雕，這只獅子太可愛了。對付流失外洋的文物，我從不覺得惋惜。假如昔時留在海內，大概就在騷亂的年月被搗毀了，在外洋反而能引發看重並獲得更好的掩護。廣義的角度來說，汗青文物是全人類配合具有的名貴遺產，只要能獲得無缺的保留，在那邊都同樣。只是當它們離開了原本的情況氣氛，孤登時擺在展櫃中時，所能轉達的語義會減弱很多——這已不是留不留在外洋的題目了，而是博物館是不是須要和該若何營建語境來辦理這類困難。不外，藝術館的展覽重要目標是從藝術角度來解讀展品，汗青信息就變得不那末主要了。

“觥籌交織”的觥，西周時代，河南出土。海內文物裏，青銅和磁器是我的最愛，其次是玉器。

古代近東藝術館，我被拱門雙側的蘇美爾文明雕像給震動到了。

四大古國文明中，我最感興致的是兩河道域文明和古埃及文明。中國大概是身處個中反而不感興致。古印度文明知之甚少，昔時學天下上古史看得一頭霧水。

伊斯蘭藝術館一角

浪費華美的地毯藝術。孤伶伶的展櫃和解釋牌在大地毯的猛烈比較下顯得非常微小。

在當代藝術館中通往地下一層的樓梯邊墻上一尊銅像Lilith，眼睛是玻璃做的，作於1994年。作者是美國藝術家Kiki Smith.

當代藝術大多時刻沒法懂得，取決因而否順眼順心罷了。

順道在朋戰勝飾展中轉了一圈，拍了一張後被提示不克不及攝影。偌大的藝術館裏，惟有這個展廳不克不及攝影。不外衣飾確切比擬軟弱。

非洲、美洲、大洋洲藝術館，最惹人註目標是高高的天花板上吊掛著一個偉大的器械，看似是拼集而成，不知何物，不知用處。

船與圖騰柱。

也許是武裝用的盔甲之類。

圖騰柱希臘羅馬館中的希臘雕塑廳

希臘青銅雕塑《睡著的愛洛斯》，小愛神憨態可掬。

希臘雕塑廳走到底就進入了加倍寬闊的羅馬雕塑廳。柱子是羅馬多立克柱式，柱頭無任何裝潢，它與希臘多立克柱式的差別在於柱腳下方增長了台基。

大廳裏隨便擺著各類雕像，靠墻處則立著櫥櫃式展櫃。此間設有長凳，觀眾歇息的同時還可以觀賞四周這些藝術作品。這類看似心不在焉的隨便陳設和堆砌，正表現了博物館的“財大氣粗”。

愛這個盡善盡美的羅馬大理石棺，年月約莫是公元220-230年。石棺外周身砥礪騎在豹子上的酒神狄奧尼索斯和侍從們，奧妙的是石棺下方僅以四個石球支持。

二樓另有部門展廳，因而上樓觀光，這塊地區的重要觀眾工具是進修研討型觀眾。無數藝術品熱烈地堆列在一排排玻璃櫥櫃裏，緘默卻又聲張，無聲地誇耀著藏品數量之宏大。任何一個櫥櫃裏的展品就足以擺滿一個做佳構擺設的展廳。

我駕著一葉扁舟於無涯的藝海上，恍如聽見這些分歧時代分歧地域的瓶瓶罐罐們挽起陶器巨瀾，眾口一詞地嚷嚷：淹死你不償命！冤家路窄勇者勝，沖啊！來不及聽它們搶先恐後給我講的陳年舊事，如果有緣，今後必定細心凝聽，從器型與紋飾上瀏覽你們的傳說。

一輛青銅戰車攔住了去路。與周皇帝駕六比擬，古希臘豪傑阿喀琉斯的遺跡鄰近挖掘出來的這輛戰車看起來就像小巧精細的玩具。

戰車上以象牙鑲嵌。

不由想起法國片子《高盧豪傑大戰凱撒王子》，羅馬人駕的戰車差未幾便是如許的。再一想，仿佛中國古代的戰車也是這般構造，戰車來源於那邊呢？照樣各地各自覺明出來，假如是如許，為什麽戰車構造如斯類似？

歐洲雕塑與裝潢藝術館

咖啡廳旁的休閑小廣場也安排了多少雕塑。

愛這華美的路燈。

更愛這些吊燈。

末了去的是埃及館。大學時受顏海英傳授的影響，對古埃及和兩河道域文明發生了濃重的興致。博物館珍藏了大批寫有象形筆墨的紙莎草。

藍色在古代難以提取，因罕見而顯名貴。聰慧的埃及人將石灰石、沙子與銅混雜加熱，創造出了靠近綠松石色彩的埃及藍。厥後美索不達米亞人、波斯人、希臘人和羅馬人分離采用了該配方的分歧版本。

最使人嘆為觀止的是博物館竟然把整座丹鐸神廟搬到了館內，並專程劃出一大片地區。丹鐸神廟座落在一大片水域上，試圖營建出往日在尼羅河邊的風景。上世紀六十年月，埃及建築阿斯旺大壩致使水位上升，美國當局出錢搬家了幾座廟，埃及當局對這座小廟力所不及，因而對美國說，若你們能搬走，就送給你們了。美國大喜過望，用了661只箱子打包運到紐約。這類免費贈予文物的事若擱在海內，必定會激發群憤。

這座努比亞作風的神廟建於公元前15世紀，也便是屋大維掌權時代。整座廟重達800多噸，最大的石塊就有6.5噸。

且說昔時丹鐸神廟被大卸N塊千裏迢迢來到美國，熱忱的美國國民磋商著將哪處作為它的假寓點。有人發起放在華盛頓的Potomac River岸邊，也有發起落戶於波士頓Charles River河邊。這兩個看法都被反對了，由於丹鐸神廟年事頗高，已沒法持續擔當戶外風霜雨雪的腐蝕。1967年，它在大都邑藝術博物館安家，並於1978年搬至今朝的Sackler Wing. 天花板和玻璃幕墻特地描寫雀斑來散射投到神廟上的光芒，重現神廟的昔日風度。

柱頭紋飾很特殊，既非希臘羅馬的渦卷紋飾，亦非毛茛葉，應當便是努比亞作風。

走馬觀花地逛完了（是逛啊，不是看啊）想看的展廳，還剩點時光在中世紀藝術館走了一圈。在兩扇十幾米高的鐵門眼前，閣下一名目測身高一米九的人擡頭看了一眼說：“我靠，這麽高！”（下面兩張圖截自官網）。

這扇鐵門原在西班牙的Valladolid教堂作為唱詩班的屏風，1920年停滯應用。

廢棄了美國館和樂器展，只在表面的懷念品櫃台看中了美軍的帽子，遲疑了半天認為戴這類帽子上街有點奇異，便沒買。

大多時刻因為時光緊急而廢棄攝影，寧肯把時光花在觀賞上。剛開端沒有拍中世紀的繪畫作品，厥後才發明是可以攝影的。實在沒有需要把照片貼上來——固然它們代表了我的一小部門藝術興致地點。博物館官網裏有周全而清楚的照片和細致的筆墨先容。但是，不管是本身的記載，照樣官網供給的材料，筆墨與影象都不敷以表達大都邑藝術博物館眾多非常的館藏，惟有親身前去，親身材驗，均勻天天觀光一個館，細細咀嚼，才不虛此行。