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1888年 路易斯‧普林斯（Louis Le Prince）使用改進版的單鏡頭攝影機 拍攝了電影《朗德海花園場景》（Roundhay Garden Scene），經過一百多年的技術發展，動態影像從默片發展至有聲、從黑白演進到彩色畫面、技術上也從現場的紀錄到蒙太奇、特效等各種後製效果的應用，目前，動態影像的創制、欣賞和流傳，也從定時定點的播放（如電影院、放映廳）延伸到網路這種無所不在的平台，乃至於在隨身裝置如MP4、手機上隨時進行。事實是，越來越多的當代人，已經習慣性的將他們的日常活動和創意行為，透過影像來進行自我記錄和對外傳播。
舞蹈表演，向來被定義為一種現場演出活動，但是在傳播文化興盛的80年代，有人創意地將肢體表演、舞台場景、影音科技融合，生產出一種跨界合作的影像舞蹈作品，並開始透過公共電視頻道，向普羅大眾放送發表這些作品，造成了許多的迴響，據說後來流行音樂MV影片的風行，乃至於MTV專屬頻道的開創，都和當時那一波以舞蹈、錄像、特效後製為核心的跨界合作有很大的關聯。
這一次【大開舞界】展的策展人蔡昀庭，本身為編舞家的背景，自2006年到倫敦留學期間，開始大量接觸舞蹈錄像／電影，觀察藝術家們如何融合數位科技和肢體舞蹈這兩種語彙，嘗試改變時間、逆轉舞句，走出舞台的鏡框，透過鏡頭和影像，讓觀眾和舞者產生全新的接觸。本次為當代館影像聚場策畫【大開舞界】展覽，邀請了英國、法國、比利時、德國、瑞典、匈牙利、美國、加拿大、台灣、西藏等地共十三位藝術家的影像舞蹈作品。有些作品從表演藝術工作者的角度出發，探究錄像與表演結合的各種可能性；有些試圖開拓觀眾的視野，讓我們從中觀想身體行動、空間環境、鏡頭轉換、影像流動之間互動對話的不同方式和韻味。策展人將此次參展的十三部作品，歸納為「影片補足表演」、「表演完成影片」與「突破人體極限」這三個主題和類型，以供觀眾參考解讀之用。 大開舞界，意在結構舞蹈創作和演出的框框與邊界，透過跨界的合作、跨域的實驗和實踐，同時為肢體表演和媒體表現打開一片新的天空。目前這還是一個相當前衛而值得開發的領域，本展覽希望達到拋磚引玉的效果，引發更多人對其主題的關註與研究。 |
市場價：HK$ 250
